El mercado del diseño abre las puertas a los jóvenes talentos

SaloneSatellite y los grandes almacenes de lujo Rinascente han vuelto a unir fuerzas por séptimo año consecutivo, invitando a vender sus productos a nueve jóvenes diseñadores internacionales seleccionados en la edición 2019 del Salone del Mobile.

Desde ahora y  hasta Navidad, 14 productos muy exclusivos, que se distinguen por el uso y tratamiento de los materiales, el respeto al medio ambiente y a su positividad, estarán a la venta en el Supermercado de Diseño. Estas piezas canalizan corriente que protagoniza las líneas y formas puras, explora nuevas soluciones inteligentes y poéticas. Son productos realizados con materiales antiguos y técnicas tradicionales basados en la intuición, una perfecta combinación de tecnología, artesanía y emoción.

El SaloneSatellite  es una plataforma que nos permite descubrir a los profesionales y a las firmas editoras los diseñadores que, en un futuro no muy lejano, se adentrarán en las casas de cada uno de nosotros.

Todos son jóvenes menores de 35 años, bien preparados para aprovechar todas las oportunidades el desarrollo tecnológico, dispuestos a centrarse en la investigación y la experimentación, sin olvidar la tradición y teniendo en cuenta la sostenibilidad como característica esencial del producto que van a producir.

Tuve  la suerte de conocerlos e y hablar con ellos de sus trabajo durante el Salone de Mobile de Milan, así que es para mí todo un orgullo traedlos ahora a mi nueva página. Aquí están los objetos elegidos y quiénes son sus autores.

Francesco Forcellini Studio con su jarrón de porcelana 3D

Francesco Forcellini consolidó su carrera como diseñador de producto en Londres y fundó en Milán su estudio en 2017. Su idea del diseño se enfoca hacia la pureza y la innovación. En el SaloneSatelitte presentó objetos de líneas esenciales con cualidades materiales y conceptuales a través de sus superficies. Desde su estudio de  Milán, no pone límites a la creatividad. Se imagina un objeto y a partir de ahí piensa el proceso para construirlo y es que sus objetos, aunque sean elementales, reflejan la innovación que introducen. Su Jarrón Trace está hecho de porcelana de feldespato producida con técnica mixta de impresión en 3D con técnicas tradicionales de porcelana. . http://www.francescoforcellini.com/

Francesco Forcellini

Jonathan Radetz Studio con los platos de porcelana Olates Subtile

Desde lámparas y mesas hasta joyas y platos, el estudio Jonathan Radetz que llega a Milán desde Frankfurt se esfuerza por encontrar soluciones que respeten la linealidad y la limpieza formal y lo hace con gran éxito. “Con la fascinación de descomponer cada idea en sus componentes esenciales, trabajamos de forma lúdica y al mismo tiempo consecuente con los materiales y las formas para crear muebles, accesorios y joyas extraordinarios” Desde su estudio el alemán

busca nuevos puntos de vista para acercarse a sus objetos. La colección de platos de cerámica Olates Subtile, por ejemplo, aporta información sobre los hábitos alimentarios y las discrepancias que surgen en todo el mundo.  https://www.jonathanradetz.com/

Jonathan Radetz

Studiomirei con la serie Nebula Lamp

Mirei es una diseñadora multidisciplinar con estudio en Milán que comenzó su carrera en su lugar de nacimiento, Filipinas. Su lámpara fue premiada en el SaloneSattelite, En los objetos de Studiomirei, se conserva la tradición de la artesanía. Para profundizar la búsqueda de la sostenibilidad. Mirei Monticelli no se limita a revisitar el pasado, sino que le añade nuevos contenidos y definiciones estéticas. Representa esta filosofía la serie Nebula Lamp, lámparas fabricadas con una fibra natural obtenida a partir de la planta de banana-abaca, cuyas propiedades le permiten esculpir y dar forma a las formas al tiempo que mantienen  la ligereza y la transparencia. “La colección Nebula se extrae de las nubes interestelares de polvo y gas en el espacio – regiones donde las estrellas comienzan a formarse” explica Mirei. https://www.studiomirei.com/

Mirei Monticelli

Jflemay con la mesa de madera contrachapada de arce, sistema de estanterías Shelving y una pequeña mesa de aluminio

El lema de este joven diseñador Jean-François C. Lemay, arquitecto franco-canadiense que trabaja en Londres, podría ser mucho con muy poco. Jflemay diseña y fabrica productos que no requieren tornillos, sujetadores ni herramientas. Muebles planos, fáciles de montar, fáciles de desmontar y volver a montar. Facilidad de montaje, desmontaje, transportabilidad y almacenamiento. Ligereza y economía de materiales.

Nos muestra que los objetos fáciles pueden ser hermosos, así como inteligentes. Entre los pasillos del Supermercado de Diseño descubrimos su mesa de contrachapado de Arce sin bisagras, tornillos, como su sistema Shelving de estanterías. Al lado, la cofee table en aluminio, también sin bisagras. https://www.jflemay.com/

Jean-François C. Lemay

Andrey Budko con la alfombra Hear My Roooar

Desde el norte de Rusia, Budko, libera a los personajes atrapados en mitos y leyendas convirtiéndolos en accesorios para la vida cotidiana. Su idea. Vivir dentro del verdadero sueño de adultos y niños, que no abandonan el contacto con el inconsciente y la naturaleza. Hear my Roooar Roooar es una alfombra que investiga la evolución cultural y tecnológica de la producción rusa. uso. El material utilizado es fieltro de lana como en el valenki, las botas tradicionales rusas, y el rayón.  Para confeccionarla fueron necesarios  dar dos millones de puntos con la máquina de coser. . http://andreybudko.com/

Budko

Baku Sakashita con la colección Suki de luces LED

Studio Baku, el estudio japonés de Baku Sakashita se llevó  el tercer premio del SaloneSatellite por su proyecto 2.5 Dimensional Objects, una estructura de cuerdas 3D que a simple vista se ven como dibujos bidimensionales, delgadas líneas sobre papel.

El enfoque del trabajo de Baku Sakashita lleva inscrito el ADN del espíritu del diseño japonés, la gracia formal y la solución estética de las funciones contemporáneas. Suki es una colección de lámparas LED que combina el papel japonés semitransparente y el acero inoxidable. La luz generada por los LEDs atraviesa el papel y proyecta sombras románticas en el suelo y las paredes. Impalpables y a la vez útiles y necesarias, son todo un estímulo para la imaginación. http://studiobaku.jp/

Baku Sakashita

Hsiang Han Design con Undefined Y, un sistema de mobiliario modular

Para la mayoría de las personas, X e Y son dos letras. Pero no para Hsiang Han Design de Taiwán, que plantea la estructura correcta de un conjunto, modular y replicable, para desarrollar sus muebles y lámparas.. La Y indefinida es, por lo tanto, un sistema de mobiliario modular que consta de componentes en forma de Y, diferentes tipos de conectores y LEDs. Los componentes se pueden ensamblar para crear libremente diferentes soluciones funcionales: desde la iluminación hasta las mesas. A través de este diseño se consigue alargar la vida útil y reducir el desperdicio del producto, de forma que se alcance el ciclo positivo ya sea para el consumidor, el fabricante o incluso el medio ambiente. https://www.hsianghandesign.com/

Hsiang Han

PensieroMateria con la colección Tomato (dos centros de mesa, el Hanger y el Pocket Emptier)

Detrás de PensieroMateria de Nápoles están Luca Alessandrini y Henry & Co y su objetivo de hacer de los objetos amplificadores de mensajes. “Venga a descubrir el futuro verde del mueble” Y así ellos hablan de la cotidianidad, “es la actividad diaria la que debe ayudar a alumbrar pensamientos y acciones de vida sostenible”. En Rinascente encontramos la colección Tomate hecha con hecha con bioplástico de “tomate”y podremos elegir entre el Centro de Mesa con base en cuero de piel de vaca tratada únicamente con aceites vegetales naturales; la pieza central con base de arcilla obtenidos a partir de los ladrillos de deshecho, secados al aire llamados cocciopesto; el colgador con base de polvo de mármol o incluso el vacía bolsillos y la cesta realizados este bioplástico. https://www.pensieromateria.it/

Luca Alessandrini y Henry & Co

Galao Design Studio, con  la lámpara de mesa SturaLamp y el set de copas de vino Ode

Giuseppe Galetta, fundador de Galao Design Studio, vive en Milán, de donde absorbe su inspiración y la definición del proyecto, abierto a la integración social y cultural y ritual. De ahí surge  la lámpara SturaLamp, un objeto emocional muy presente en las antiguas casas italianas utilizado normalmente en el baño. La lámpara se enciende con un gesto agradable e inusual: agarrar la estructura en madera y presionar la parte de goma. Este interacción hace posible una relación más fuerte entre el objeto y el usuario. Su función principal es divertir a las personas que lo poseen e interactúan con él. Las copas, sintetizan la cultura italiana y japonesa. . https://galaodesignstudio.com/

Giuseppe Galetta

Más info: https://www.salonemilano.it/en/

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