MOVIMENTO: Exposición colectiva en la Camp Design Gallery de Milán comisariada por Studio La Cube y Salvatore Peluso

Nueve estudios de diseño de Madrid, Eindhoven y Milán agrupados en la plataforma independiente Movimento presentan sus proyectos de art design en la Camp Design Gallery de Milán hasta el 20 de diciembre.

Jóvenes diseñadores como Andrés Izquierdo, Elissa Lacoste, Inés Sistiaga & Lucas Muñoz, Studio La Cube, Matteo Pellegrino, Parasite 2.0, PLSTCT, Shahar Livne y Tellurico exploran en la Camp Design Gallery las posibilidades de la materia y sus significados culturales. Sus proyectos aspiran a cuestionar el concepto occidental de confort y a generar ambigüedad, más que a alcanzar un uso específico. La exposición “Movimento, comisariada por el estudio La Cube y Salvatore Peluso, está determinada no solamente por una actitud común de los diseñadores, sino también por las relaciones estructuradas a su alrededor. El movimiento nace con la ambición de promover el diálogo entre sus componentes que ya forman una red tejida a lo largo de distintas acciones,  exposiciones y encuentros.

Movimento se presenta como alternativa a la Milán Design Week y al Fuorisalone, donde las grandes marcas, las estrellas del diseño y las sobredimensión de las propuestas, ensombrecen la presencia de diseñadores experimentales e independientes. Movimento y su plataforma de jóvenes creadores han transformado esta galería especializada en diseño contemporáneo coleccionable, en un espacio open mind dedicado al encuentro y al intercambio de ideas.

Sigo a la mayoría de estos diseñadores en sus acciones y exposiciones desde hace años, (memorable su exposición Molto Molto Fuori en Casabanchel de 2018) y os recomiendo hacer lo mismo. Para los que, como yo no podemos asistir en Milán en estas fechas, aquí os presento las imágenes de la exposición y una breve información de cada uno de los estudios.

Parasite 2.0. Milan
Parasite 2.0 son Stefano Colombo, 1989; Eugenio Cosentino, 1989; Luca Marullo, 1989. Es un estudio que trabaja entre Milán y Bruselas. Investigan el estado de los hábitats humanos, actuando dentro de un híbrido de arquitectura, diseño, arte y escenografía Parasite 2.0 está representado por la Galería Operativa Arte Contemporánea y la Galería Corraini Arte Contemporánea. Su obra: Wrapping sofa  pertenece a la serie Wrapping es una serie de trabajos itinerantes sobre: Ivan illich,, Virgil Abloh, Thomas Moore, William Morris, Demna Gvasalia, Peter Behrens, con temas tan variados como las cultura hiphop, o el grafitti, la moda,  el comercio electrónico, la Bauhaus o la ruta de la seda. http://www.parasiteparasite.com/
Studio La Cube. Madrid
Stefano Fusani, artista  y diseñador italiano y Clara Hernández, historiadora del arte madrileña fundan en 2015 en Madrid, La Cube, un estudio de diseño experimental y arte. Cofundadores y comisarios del grupo Molto Molto Projects, así como de esta exposición, entre otras, como “La habitación del librero” comisariada junto con Parasite 2.0 para el Madrid Design Festival 2018, en la que participaron varios miembros de este grupo. El objetivo del estudio es desarrollar proyectos diferentes que sitúan en el espacio flotante y ambiguo entre arte y diseño, realizando proyectos experimentales con objetos, instalaciones y textos dirigidos a investigar la relación entre esas disciplinas en contextos actuales. Presentan la obra: Untitled Blue, la nueva serie de lámparas que en rosa presentaron en Mint Gallery para el London Design Festival 2019. “Untitled Pink” en Mint Gallery con ocasión del London Design Festival 2019. Este proyecto se basa sobre la inmediatez “jamás hay que renunciar a la inmediatez, dicen. El gesto, el instinto, la lucha con los tubos a la hora de doblar el metal se convierten en el fin, más que en un medio para un resultado premeditado”. La luz actúa como parte de la pieza y como punto de luz para iluminarla y mostrar sus propias características. https://www.studiolacube.com/
Matteo Pellegrino. Milán
Nacido en 1982, se traslada a Milán en 2001, donde obtiene su licenciatura en Interiorismo y Diseño de Producto en la Universidad Politécnica de Milán. A los 22 años comienza su colaboración con “Fish Design” de Gaetano Pesce. También colabora en colecciones de Alessandro Mendini y de los Hermanos Campana. Poco a poco se interesa más por la fabricación de plásticos, resinas y silicio, a los que une metales, madera y arcilla. En 2012 funda su propio estudio personal en Milán,. En 2015 se traslada a Nueva York para colaborar con Gaetano Pesce y poner en marcha proyectos individuales entre el diseño, el arte y la moda. Desde 2017, colabora con la Camp Design Gallery. Su trabajo se centra en el procesamiento de plásticos, espumas de poliuretano, resinas y siliconas, tratando de investigar y explorar diferentes técnicas creativas aplicadas al desarrollo de productos. Su obra: Small Leap I and II son alfombras de resina donde se han reflejado el diseño de galaxias y fotos hechas con telescopios espaciales. 
https://matteopellegrino.com/
Elissa Lacoste. Eindhoven
Diseñadora y artista francesa, estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Saint-Etienne y se graduó en 2018 en la Academia de Diseño de Eindhoven. Vive y trabaja en Montreal, Canadá, desde 2019. Práctica e instintiva, la obra de Elissa Lacoste nace de su búsqueda de lo salvaje, lo inexplicable y lo sensorial en lo contemporáneo. Sus piezas escultóricas perduran entre lo real y lo surrealista, con una textura poco convencional y vibrante a la vez que mantienen un toque de funcionalidad.  Así es su obra: Soft  Beigns modelada a mano, una exploración material entre el hueso y la carne, donde una estructura metálica da lugar a formas pulposas en una sensual tez de la piel. https://elissalacoste.fr/
Shahar Livne. Eindhoven
Nacida en Israel, en 1989, sus fascinaciones por la naturaleza, la biología, la ciencia y la filosofía se convirtieron en una forma de trabajo intuitiva de experimentación de materiales durante sus estudios de licenciatura en la Academia de Diseño de Eindhoven. El trabajo de Shahar se centra en la investigación de materiales. Actualmente, trabaja en la investigación y presenta internacionalmente su proyecto de graduación de la Academia de Diseño Eindhoven “Metamorphism”, investigando materiales en la naturaleza y creando nuevos proyectos de investigación. Presenta la obra: Memento Mori. Los comportamientos naturales de la cerámica. “En este proyecto, me inspiré en los procesos naturales de crecimiento y descomposición y encontré una línea paralela al proceso de fundición de la cerámica. Experimento con  con diferentes formas de crear erosión en moldes de yeso. A medida que el molde erosiona, la forma anterior no puede volver a ser reproducida más.
 https://www.shaharlivnedesign.com/
Lucas Muñoz e Inés Sistiaga. Madrid/Eindhoven
Lucas Muñoz, madrileño, se formó en el Central Saint Martins College de Londres, en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid y la Design Academy de Eindhoven, en 2012 se trasladó a Eindhoven, desde donde empezaron a destacar sus trabajos. Inés Sistiaga es diseñadora textil, Su obra combina la investigación académica y técnico-científica del diseño textil con una vertiente más artística. Ambos Viven y trabajan entre Eindhoven y Madrid. Su trabajo conjunto explora el tema del diseño en busca de un equilibrio entre su experiencia en textiles y sus habilidades de investigación de materiales con su enfoque conceptual.  Su obra: Anne Brown en el papel de Miranda”. Es una pintura inglesa del siglo XVIII de Johann Zoffany, un experto en pintura de drapeado textil, que inventó un nuevo movimiento pictórico que presentaba a actores y actrices famosos en sus papeles teatrales. La pieza de diseño “Anne Brown en el papel de Miranda” juega con los elementos de color, escala, atrezzo y la dualidad de contenedor y contenido. http://www.lucasmunoz.com/site/  https://inessistiaga.com
Tellurico. Eindhoven
Francesco Pace fundó Tellurico, estudio de diseño especializado en objetos, espacios e instalaciones, tras graduarse en el Master of Contextual Design en la Academia de Diseño de Eindhoven, en 2017. La investigación de soluciones alternativas a través del estudio del folclore, junto con la relación entre la artesanía y el medio ambiente marca definen su obra obra: Stool. una serie de taburetes diseñados y producidos por Tellurico Design Studio y tallados en madera maciza de arce. https://www.tellurico.com/
Andrés Izquierdo. Madrid
Andrés Izquierdo (Madrid 1993) es diseñador y artista formado en la Academia Fryburg de Bellas Artes y en Maine y en el Instituto Europeo di Design de Madrid. Trabaja desdibujando la idea preconcebido de los objetos para dar lugar a nuevos sistemas funcionales y habitables en el plano de la acción. Su práctica abarca desde la producción de objetos domésticos hasta instalaciones arquitectónicas. Para crear tensiones en sus obras, a menudo se enfrenta a condiciones físicas y filosóficas opuestas: barroco y minimalista, divino y perverso, abstracto y figurativo. Así lo hace en su obra: Confinement  en la que juega con materia y sus componentes. https://andresizquierdo.org/
Plstct. Milán
Es un dúo que se mueve entre arte y creado en 2017 por Grazia Mappa y Gabriele Leo. Actualmente viven y trabajan entre Milán y Taranto, en el  sur de Italia. Su objetivo es cuestionar la falta de confort occidental investigando la relación  entre el cuerpo y el espacio y cómo se relaciona con la ecología, la tecnología y la política. Desde 2018 dirigen Post Disaster, una plataforma curatorial escenificada en las azoteas donde invitan a pensadores e intérpretes a hacer arteestético-político y a discutir las paradojas de la condición urbana contemporánea. Su obra Monkey bed cuestiona la noción occidental de confort mediante un enfoque interdisciplinario cuyo objetivo es ocupar esa zona gris entre lo funcional y no funcional. 
http://www.plstct.com/

Más info:

MOVIMENTO (Madrid-Eindhoven-Milán) Comisariado por La Cube y Salvatore Peluso Graphics powered by: Derein. Photos: Opfot.com

Hasta el 20 de diciembre de 2019

Camp Design Gallery: www.campdesigngallery.com