La Fundación Michelangelo presenta a los jóvenes artesanos contemporáneos

La Fundación Michelangelo nos invita a entrar  en el mundo de los nuevos maestros artesanos y sus obras maestras únicas. A disfrutar conociendo sus estudios, procesos creativos, herramientas y actitudes personales ante la creatividad y la artesanía contemporánea

Dimitri Shabalin detrás de la máscara

Dimitri Shabalin de Moscú  uno de los artesanos seleccionados por la Michelangelo Foundation

El estudio de Dimitri Shabalin en Moscú es como una tienda de chuches: en cada esquina, hay algo brillante y colorido que llama la atención. La luz del sol brilla en las filas de máscaras enjoyadas, y como si fuéramos una urraca, uno es atraído por el exterior brillante y siente el deseo de tocarlas. En una mirada más cercana, estas máscaras escultóricas están compuestas por recuerdos y objetos desechados recuperados. Una forma única donde lo viejo se encuentra con lo nuevo y detrás de la imagen enjoyada hay una evocación significativa del pasado.

Dimitri Shabalin en Moscú  realiza máscaras con joyas
Photo: Aleskesy Kim

“Cada máscara nace de múltiples símbolos, piezas de recuerdos y asociaciones, y me fascina escuchar a sus dueños hablar de lo que ven en ellas. A veces se les ocurren las imágenes más caprichosas, y esto es lo que me encanta: significa que mi arte inspira la búsqueda del alma, la creatividad, la curiosidad y el espíritu de exploración.”

Dimitri Shabalin
Una de las piezas de Dimitri Shabalin uno de los artesanos que puedes encontrar en la guía Homo Faber de la Michelangelo Foundation

Lo intrigante es la yuxtaposición contemporánea de joyas con piezas históricas. Cómo llegó a convertirse en la plantilla de las creaciones de Dimitri es una cuestión de serendipia. La inspiración nació durante una visita a casa desde Moscú un fin de semana de 2013, cuando usó sus viejos juguetes de la infancia y algunas joyas de su madre para hacer su primera máscara. El proceso creativo de Dimitri implica la fusión de diferentes elementos, desde perlas, cuentas y piedras semipreciosas hasta piezas de paraguas, relojes y alfileres. Un tributo a la memoria. Dimitri Shabalin

Detalle de una de las máscaras de Dimitri Shabalin de Moscú

El encantador de madera, Julien Feller

El tallador de madera belga, Julien Feller tiene una sabía cabeza sobre sus jóvenes hombros. Sus reflexiones lo llevan al Renacimiento italiano y a los grandes maestros de la artesanía de aquella época: Miguel Ángel, Da Vinci, Rafael y Ghiberti. Sin duda, sus asombrosas habilidades en el tallado de madera contradicen sus pocos años. Una maestría que le permite transformar una pieza de madera en extremadamente delicada, intrincada y refinada pieza de arte escultural.

allador de madera belga, Julien Feller  es uno de los artesanos seleccionados por la Michelangelo Foundation

Julien atribuye sus habilidades artesanales únicas a la disciplina y la dedicación. De joven, Julien ya estaba fascinado por la madera y la fabricación de muebles. Al rozar ya la edad adulta, comenzó a aprender a tallar madera. Continuó estudiando en el Instituto Saint-Luc de Tournai, recibiendo el prestigioso premio “Bloc d’Or”. Mientras estudiaba, fue aprendiz del maestro tallador de madera Patrice Degrand. Bajo la atenta mirada de Patrice, comenzó a perfeccionar sus técnicas y conocimientos de los procesos.

Detalle de una las exquisitas piezas de madera tallada del artesano belga Julien Feller uno de los artesanos que puedes encontrar en la guía Homo Faber de la Michelangelo Foundation
Photo Melanie Markovic

“Para mí, esculpir es la forma ideal de comunicar mi sentimiento interior a los demás”

Julien Feller

Julien ha realizado múltiples intercambios con inspiradores ebanistas, doradores y conservadores que han ayudado a enriquecer sus habilidades. La formación de Julien le dio experiencia en muchos materiales como arcilla, cera, bronce, resina y yeso. Lo que añade muchas más cuerdas a su arco, y le da más alcance en su tallado Su fascinación por la microtalla del siglo XV lo llevó a la obra ornamental de Grinling Gibbons, que a su vez lo inspiró a tallar el encaje de Bruselas.

El minucioso proceso de trabajo del artesano de la madera belga Julien Feller
Photo Melanie Markovic

La talla de Julien del encaje de Bruselas es una obra maestra. El nivel de detalle es llamativo. El realismo es fascinante. En su taller, trabaja con una impresionante gama de herramientas tradicionales; cada una juega su propio papel en cada etapa del proceso de tallado, para lograr la pieza final de un hermoso encaje. El conocimiento de Julien de los estilos, patrones y técnicas ornamentales le permiten trabajar en proyectos de restauración, reproduciendo partes perdidas o conservando piezas dañadas. Julien Feller

Inspirada por el océano, Vanessa Barragão

Desde su estudio en Albufeira, la ciudad costera del sur de Portugal en la que creció, Vanessa hace a mano sus creaciones textiles utilizando técnicas ancestrales y un proceso artesanal ecológico: Ello implica el reciclaje de los hilos desechados para transformarlos en jardines marinos artísticos. Para realizar sus piezas, Vanesa emplea una variedad de formas textiles tradicionales como el crochet, el gancho de pestillo, el tejido, el bordado y el macramé con materiales procedentes de las fábricas portuguesas.

La artesana portuguesa Vanessa Barragao es otro de los jóvenes artesanos que ha seleccionado la Michelanelo Foundation para su guia Homo Faber

Vanessa Barragão transmite y se relaciona a través del mundo del diseño, el arte y la moda. Sus tapices y alfombras textiles a gran escala, que desboran colores y texturas se expanden por todo el mundo. Sus tapices inspirados en la naturaleza dan vida a las paredes blancas de las galerías, transforman los escaparates en obras de arte y añaden declaraciones a los espacios interiores. La joven talento portuguesa triunfa y está consolidando su nombre como artesana contemporánea. Y ello tanto por sus habilidades artísticas como por su enfoque sostenible.

Detalle del trabajo de Vanessa Barragao inspirado en el océando
Photo: Agnese Morganti

Su proceso creativo es tanto orgánico como meditativo. Requiere gestos precisos con las manos y una filosofía dedicada y apasionada. Como diseñadora de moda graduada, Vanessa fomentó su temprano interés en los textiles trabajando en Oporto como diseñadora textil en una fábrica artesanal de alfombras. Allí perfeccionó sus habilidades y aprendió mucho sobre la industria textil. Estableció su primer estudio en 2018 para dedicarse de lleno a la creación de piezas, lo que ha realizado con su filosofía y estilo personal.

“¡Me encanta el diseño, las artes, los textiles, la escultura y el océano! Así que empecé a hacer los tapices inspirados en el mar y los corales.”

Vanessa Barragao
Proceso de trabajo de la diseñadora textil porguesa Vanessa Barragao, uno de los artesanos que puedes encontrar en la guía Homo Faber de la Michelangelo Foundation

Su espíritu está estrechamente vinculado al mar y a su amor y respeto por el mundo submarino y su biodiversidad. Desde su educación en el mar y sus visitas a los arrecifes de coral, quedó impresionada por la belleza del medio ambiente marino y por la alarmante velocidad de su degradación debido al impacto humano. Esta conciencia la ha llevado a buscar un enfoque sostenible para los textiles, una industria que a menudo se asocia con una alta contaminación. A través de su arte conmovedor, Vanesa trata de concienciar y fomentar el sentido de la responsabilidad humana para remediar el peligro que corren los océanos y la increíble belleza natural de la vida marina de la Tierra. Vanessa Barragao

Vanessa Barragao realizando una de sus espectaculares composiciones textiles
Photo: Agnese Morganti

Si quieres conocer más a fondo la Fundación Michelangelo y sobre su bienal Homo Faber hemos publicado más información aquí .

Si te interesa conocer más sobre la guía:


Más info sobre los artesanos en Michelangelo Foundation

y en la Guia Homo Faber