Mayrit: Festival de creadores alternativos

Mayrit es un festival de diseño inclusivo y participativo. Diez propuestas articuladas por Miguel Leiro, su director. Su objetivo: reivindicar el diseño contemporáneo como un motor cultural que desde Madrid abre horizontes al mundo

En el contexto temporal del Madrid Design Festival, el festival Mayrit nace como una alternativa joven y emergente al margen de circuitos comerciales y oficiales. Diez proyectos que se alejan del aspecto funcional del diseño y exploran otros ámbitos de la cultura, el pensamiento y la comunicación.. “Mayrit, que significa tierra rica en agua, fue el nombre del asentamiento medieval que dio lugar a la capital”, explica Miguel Leiro. Una metáfora acuática, un guiño, con la que el director del festival quiere explicar cómo “la capacidad artística de los jóvenes creadores es el caudal que nutre y enriquece la ciudad”.

Un torrente que ya veíamos llegar y al que se han ido sumando de forma espontánea muchos diseñadores de distintas partes de España y del mundo que trabajan o pasan temporadas en Madrid. Desde que surgiera Molto molto fuori en 2018, varias muestras daban indicios de que algo emergía…, un entusiasmo por generar nuevas dinámicas y contenidos alternativos con una identidad ‘glocal’, universal, pero también autóctona. La iniciativa del diseñador Miguel Leiro, que ya organizó una muestra de jóvenes creadores en el evento NYXDesign “Errata Books”, en Nueva York, ha reunido a distintos creadores. Entre otros, Tomás Alonso, gallego residente en Londres, o Jorge Penadés, malagueño y madrileño.

Su idea: potenciar y realzar el papel del nuevo diseño como herramienta de compromiso y cambio: “Igual que el agua enriquecía aquel pequeño enclave en el que se fraguó el origen de nuestra ciudad, explica Leiro, el talento de los participantes en Mayrit nos guía hacia un futuro incierto en el que el diseño desempeñará un papel fundamental”.

Arranging Porcelain, la instalación para el festival Mayrit del diseñador afincando en Londres Tomás Alonso

Arranging Porcelain por Tomás Alonso. Foto Laura San Segundo.

Una antigua carbonería (estudio del artista Aldo Chamorro) el Aparador Monteleón se transforma en un nuevo offspace, y encuentro de reflexión en el arte y el diseño. Participa el diseñador, afincado en Londres, Tomás Alonso

Instalación de Tornasol Studio en la Nave Pilarica para el festival de diseño Mayrit

Órbitas por Tornasol Studio. Foto Asier Rúa.

Exposición que presentó la obra reciente e inédita de Tornasol Studio en el espacio Nave Pilarica. Un conjunto de objetos y muebles entre lo arquitectónico y el diseño de producto. Inés Llasera y Guillermo Trapiello exploran más allá de la funcionalidad variables no tan evidentes como la identidad material o el valor simbólico de las cosas.

Extraperlo la exposición comisariada por Jorge Penadés para Mayrit

Extraperlo por Jorge Penadés. Foto: Asier Rúa.

Comisariada por Jorge Penadés, en la 2º edición de Extraperlo, plataforma curatorial para lo “inortodoxo, participaron: Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter, Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen, Lex Pott. Objetivo: desafiar los sistemas, estructuras y códigos que rigen el diseño y ofrecer una alternativa independiente al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

En Mayrit Design Festival han colaborado artistas, diseñadores, artdesigners, makers, colectivos… Además de Penadés y Tomás Alonso, Parasite 2.0, Tornasol Studio, Joel Blanco y Julen Ussía, Pablo Ferreira y Andrés Izquierdo, Studio LaCube y Luminous Studio, Koln y Ruge…, todos estos últimos realizando proyectos o acciones conjuntas y participativas. El programa ha incluido una decena de actividades, entre charlas, talleres, exposiciones e instalaciones, como Turning into Red Thin Air, de los madrileños Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira. Un proyecto inmersivo alrededor de relatos de historias de “metamorfosis” como la de Ovidio: Todos ellos con un punto común: una transformación física pero sobre todo psicológica. Un fenómeno que vive perpetuamente en el objeto y se manifiesta como un hechizo en el espectador.

Joel Blanco y Julen Ussia, creron Cecicers para el festival Mayirit

Cenicers Siempre por Joel Blanco + Julen Ussia. Foto Asier Rúa.

Taller de ceniceros  inclusivo y abierto organizado por los diseñadores Julen Ussía (Amurrrio 1993) y Joel Blanco (A Coruña 1991) en el Espacio Abastos, en el que intentaron dar forma a los sueños, “en el caso en que sueñes con ceniceros, explican” Cada participante creó su propio diseño.

Habitar el espacio instalativo, el proyecto del estudio LaCube, formado por Stefano Fusani y Clara Hernández, estaba compuesto de dos partes. Por un lado, la instalación Desert Plateau, creada por el colectivo Parasite 2.0 en la facultad de Arquitectura de la UPM, que recreaba un desierto doméstico a través de imágenes y sensaciones, siendo obra y espacio a la vez. Por otro, un workshop para alumnos en la ETSAM. “Hemos montado un desierto, cuna de civilizaciones y religiones, pero en un espacio cerrado y pensando en el calentamiento global”, explica Stefano Fusani, fundador de LaCube.

Otro de los platos fuertes de Mayrit ha sido Extraperlo, plataforma curatorial en la que su comisario, el diseñador Jorge Penadés, volvió a pedir a creadores como Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter, Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen y Lex Pott el envío de una obra que entrase en una caja de zapatos. Las piezas se vendían entre 1 y 500 euros, importe íntegro para los autores. La ubicación, secreta hasta el último momento. Jorge Penadés, para el que el festival de diseño Mayrit “es el futuro de los creadores independientes”, la respuesta de la gente, de dentro y fuera, ha sido espectacular. “Me han ofrecido llevar Extraperlo a otros países”, cuenta. Este año con el apoyo de Mayrit ha sido más fácil, esperamos repetir”.

obra de Parasite y Lacube en la facultad de arquitectura de la UPM de Madrid durante el festival Mayrit

Desert Plateau por Parasite 2.0 +LaCube. Foto Asier Rúa.

El  proyecto del estudio La Cube consistió en una instalación del colectivo Parasite 2.0 que recrea un desierto en la facultad de arquitectura de la UPM de Madrid.

Liminal Encounters fue otro de los hits del Festival. Una exposición colectiva que reunió proyectos de diseñadores y arquitectos y piezas que abarcan desde el diseño de producto más funcional, hasta el pensamiento arquitectónico más conceptual. La idea partió de la firma portuguesa de cerramientos Panoramah!, que ha cedido parte de sus instalaciones para que un grupo de diseñadores montaran un coworking. Guillermo e Inés de Tornasol Studio, Claudia Paredes, Teresa Fernández Pello y Selina Feduchi contactaron con otros creadores como Miguel Leiro, Fabien Cappello, los arquitectos de Maio o el colectivo Objects of Common Interest. El objetivo: trabajar con los materiales básicos de la firma, vidrio y aluminio, para diseñar productos susceptibles de estar en un espacio de tránsito, el vestíbulo de la empresa. De ahí el nombre de Liminal Encounters, que, según explica la arquitecta Claudia Paredes, coordinadora de la muestra, simboliza un espacio de espera o transición.

Liminal Encounters expo colectiva en Panoramah durante el festival de diseño Mayrit

Liminal Encounters (Espacio Liminal) Expo Colectiva. Fotos Geray Mena.

En  la sede de la firma Panoramah, empresa suiza especializada en ventanas panorámicas, un grupo de diseñadores creó objetos funcionales explorando sus materiales: vidrio y aluminio. Las piezas, que sintetizan arquitectura y diseño de producto están firmadas por: MAIO, estudio de arquitectura, Claudia Paredes, Fabien Capello Teresa Fernández-Pello, Piovenefabi, Miguel Leiro (creador de Mayrit), Selina Feduchi, Objects of Common InterestTornasol Studio

Luminous Studio y La Cube en Mayrit Festival

Untitled blue por Luminous Studio y La Cube. Foto Asier Rúa

Un espacio de diálogo entre la alta joyería y el diseño contemporáneo. A través de la luz se relacionaban las delicadas joyas de Luminous Studio con las sutiles piezas de luz elaboradas con tubos de hierro doblado de La Cube.

Joel Blanco, Super Spacio Seguro durante Mayrit

Super Spacio Seguro por Joel Blanco. Foto Asier Rúa. Comisariada por Joel Blanco

Un lugar en donde expresar de  forma segura, sin complejos y con total sinceridad, el amor en todas sus formas. Objetivo: que todas estas muestras de amor pueden ser representantas dentro de un espacio seguro, amable y con la tolerancia como valor máximo.

A destacar también el Súper Espacio Seguro de Joel Blanco, una paradójica acción sobre visibilidad con participantes secretos. La exposición de Órbita en la blanquísima Nave Pilarica y la muestra de Tomás Alonso en el Aparador Monteleón, un espacio con el concepto experimental que tienen los offspaces –como el alemán Kabinett füraktuelle Kunst de los años 60 o el reciente White Cubicle Toilet Gallery de Londres–, lugares de experimentación y divulgación para dar acceso a planteamientos y reflexiones sobre el arte y el diseño al margen de los circuitos comerciales e institucionales tradicionales. Igualmente, Koln X Rug, una acción de improvisación en la que los artistas visitaban los talleres de otros. A continuación, tras elegir 10 o 15 objetos, realizaron con ellos una pieza conjunta única.

Andrés Izquierod y Pablo Ferreira firman Turning into red thin Air, una instalación del festival Mayrit

Turning into red thin Air por Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira. Foto Geray Mena.

Ambos creadores participaron en el festival Mayrit con esta instalación inmersiva en la que cuestiones espirituales y metafísicas planteadas a través de la luz y el espacio se mezclaron con temáticas terrenales como lo corpóreo, lo ritual, lo simbólico o lo divino.

Mayrit ha concluido con un gran éxito. Para mi equipo, Cristina Schaver, Víctor Clemente, y para mí, ha sido todo un reto montar el festival. Nunca habíamos afrontado un proyecto independiente de semejante envergadura y nos ha permitido aprender muchísimo. Además, su objetivo: reunir una generación de nuevos diseñadores españoles, se ha cumplido con creces. Y hemos logrado crear creado una plataforma con la cual se ha podido dar un golpe sobre la mesa. Madrid ya se está considerando como una ciudad para el diseño. Estamos muy satisfechos de haber puesto nuestro granito de arena a base de un esfuerzo colectivo brutal”.

Miguel Leiro, Director del Festival Mayrit

El esfuerzo colectivo es el motor del cambio

La foto de apertura muestra un detalle del espacio de Panoramah! intervenido con una instalación pictórica por la arquitecta Teresa Sapey.

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