València, punto de encuentro entre diseño, sostenibilidad y emoción. A pesar de que la alerta metereológica obligó a perder un dia de feria, la edición 2025 de Hábitat Valencia + Textilhogar volvió a demostrar su capacidad de reacción. No solo “reflotó”, sino que consiguió recuperar entusiasmo y negocio y cerrar con más de 40.000 visitantes, reafirmando a Valencia como capital mediterránea del interiorismo y diseño.
Fue una edición atípica, casi exprés, pero con un pulso vibrante. El foco volvió a situarse en el binomio diseño + sostenibilidad, y en las sinergias entre los sectores del hábitat, el textil y el contract. Valéncia volvió a despertar esa energía contagiosa con propuestas tan inspiradoras como el Hotel Hábitat de Tomás Alía, la pista de atletismo de José Manuel Ferrero para el Salón nude, el Pinknic de Sigfrido Serra, o la muestra de artesanía contemporánea TempoCraft.
Una feria comprimida en el tiempo pero expansiva en ideas
Aunque contó con un día menos, la feria fue una explosión de creatividad. Podríamos decir que fue una “feria comprimida en tiempo, pero expansiva en ideas y atmósferas”. Entre lo más destacado, las instalaciones efímeras que se convirtieron en auténticos símbolos de la edición: El Hotel Barracas, de Tomás Alía y sus cinco suites, que reinterpretaban la arquitectura tradicional valenciana, la impactante pista de atletismo por José Manuel Ferrero de EstudiHac que acogió el nude, el salón de los diseñadores emergentes y su Agora central; la instalación de Sigfrido Serra para la revista Interiores Pinknic que vistió de rosa el pabellón de Textilhogar . Y la novedad, la nueva feria de artesanía contemporánea TempoCraft, organizada por Contemporánea de Oficios, que puso en valor lo natural y hecho con las manos. En definitiva, una edición en la que la sostenibilidad,los espacios híbridos y las fibras naturales han marcado las tendencias
Hábitat y Textilhogar han mostrado un nuevo lenguaje en el interiorismo contemporáneo más flexible, consciente y emocional, que combina tecnología invisible, materiales naturales, diseño expresivo y se adapta alos nuevos estilos y espacios híbridos y polivalentes.
En cuanto a los stands más inspiradores destaco el de Viccarbe, premio Nacional de Diseño que celebró su 25 aniversario con un homenaje a la memoria y los oficios además de una intensa agenda de charlas y encuentros.
También muy especiales, los de Actiu, Point, Ondarreta, Ofitres, Vondom , Vical Design, Tarimatec, Rols, Teulat, Butó , Bolon, Isimar, Expormin, o Andreu World o Güell Lamadrid a los que dedicaremos otro reportaje más en profundidad.
La pista de atletismo de José Manuel Ferrero. Una metáfora en movimiento
Con una superficie de 1.500 m2, el salón nude, reafirmó su papel como lanzadera de talento y pensamiento crítico, Bajo el lema “NUDE 2025 – DESIGN IN MOTION”, y con la dirección creativa de José Manuel Ferrero, el espacio se transformó en una pista de atletismo: una metáfora visual del diseño entendido como carrera de fondo.
El circuito expositivo representaba el proceso de maduración del talento creativo. Cada stand, cada proyecto, cada objeto expuesto era una “zancada” hacia la profesionalización, la innovación y la conexión con la industria.
“El diseño no es una disciplina de velocidad, sino de resistencia. Se necesita ritmo, constancia y visión a largo plazo”, J.M. Ferrero
Ferrero, quien participó como diseñador emergente en las primeras ediciones de NUDE y diseñó el espacio del décimo aniversario en 2012, presenta ahora una visión renovada: un gran circuito expositivo que representa el proceso de maduración del talento creativo. Cada stand, cada proyecto, cada objeto expuesto es una “zancada” hacia la profesionalización, la innovación y la conexión con la industria.
En el centro, el Ágora: un espacio circular, dinámico y polivalente se convirtió en el corazón del pensamiento en movimiento, acogiendo charlas, mesas redondas y diálogos entre generaciones creativas
Héctor Serrano, el viaje Entremedias , 25 años conectando
El Premio Nacional de Diseño 2024, el valenciano Héctor Serrano, antiguo participante del nude, celebró en el salón sus 25 años de diseño con una exposición retrospectiva. Comisariada por la periodista Tachy Mora, la muestra reúne casi un centenar de piezas que trazan un recorrido por su universo creativo —siempre sensible, humano y sorprendente—.
Un recorrido por el cuarto de siglo de brillante trayectoria de uno de nuestros diseñadores más influyentes que llega a Valencia tras haber formado parte del Madrid Design Festival con el apoyo de DIMAD
Entre ellas, su proyecto Raíces, floreros elaborados con restos de la DANA y destinados a fines solidarios, cuya evolución continúa gracias a la colaboración con Punt, que producirá una de las piezas en barro.
Como él mismo dice, el diseño sucede “entremedias del punto de partida y el resultado”, en ese espacio donde aparece “el ingrediente inesperado”, esa chispa que da alma a sus proyectos.
Hotel Barracas por Tomás Alia
El interiorista Tomás Alía, junto a Caramba Estudio, reinterpretó la arquitectura tradicional valenciana con un pabellón inspirado en la clásica barraca. Con más de 800 m², la instalación rendía homenaje a la resiliencia y al espíritu mediterráneo de la Comunitat Valenciana.
La gran cúpula de vareta de falla atraía desde lejos. Dentro, cada suite reinterpretaba la hospitalidad valenciana desde una mirada contemporánea, donde la artesanía, las texturas y los detalles se convertían en protagonistas.
Participaron también grandes nombres como Pascua Ortega, Cosin Estudio, HC Estudio, Odosdesign y MMAIN Martínez Medina, quienes transformaron el hotel en un recorrido sensorial por la excelencia del hábitat contemporáneo.
MMAIN Martínez Medina Lucía y Paloma del Portillo, directoras del estudio que ha heredado la tradición de esta empresa familiar crearon en el lobby central del hotel, un oasis donde reinterpretar la arquitectura, tradición y la luz valenciana. Su eje principal un gran sol naranja que se proyectaba sobre cerámica azul.
A destacar todo el atractivo revestimiento todo el hotel y su auditorio hecho en pintura de arcilla con textura ecoclayRock de Ecoclay en un color personalizado especialmente.
Odosdesign creó una suite inspirada en los campos de arroz valencianos, con piezas diseñadas ad hoc junto a marcas como Actiu, Sapienstone o Ecoclay.
Pinknic de Sigfrido Serra
Otro de los grandes focos de la edición fue Pinknic, la instalación de Sigfrido Serra para la revista Interiores. Un “picnic de diseño” que tiñó de rosa el pabellón de Textilhogar y reivindicó la suavidad, lo doméstico y lo emocional como pilares del interiorismo contemporáneo.
Con Sapienstone, The Masie, Btex y Cire como colaboradores, el espacio giraba en torno a una gran mesa central, símbolo de encuentro y materia compartida.
La superficie Fior di Viola 4D de Sapienstone, con sus vetas burdeos sobre fondo blanco cálido, aportaba carácter matérico y tecnología 4D Ceramics.
“El rosa, más que un color, es una actitud”, explicaba Serra. “En una ciudad como Valencia, donde la calle es casa, este color resignifica lo cotidiano y convierte el espacio en escena”.
Y el debut de TempoCraft
Por primera vez, TempoCraft llevó la artesanía contemporánea a Hábitat València. Una muestra comisariada por Ramón Vergara y organizada por Contemporánea de Oficios, con el apoyo de la Michelangelo Foundation.
Más de 30 talleres y creadores presentaron piezas en cerámica, fibras naturales, textil, piedra, madera y nuevos materiales. Destacaron los trabajos de Fran Aniorte, Regina de Jiménez, Pablo Yubero, Luz Moreno Pinar o Sophie Aguilera, entre otros.
Una pena que la cancelación del primer día impidiera disfrutar de la esperada conferencia de Alberto Cavalli, director de la Michelangelo Foundation.
Diseño, materia y emoción
Hábitat Valencia 2025 ha sido una edición comprimida, sí, pero intensamente viva. Una feria que vuelve a recordarnos por qué el diseño —cuando es honesto, sostenible y humano— sigue emocionándonos.
En un próximo reportaje sobre Habitat Valencia 2025, analizaremos más a fondo las novedades y arquitectura efímera de los stands de las editoras de diseño, empezando por el de Viccarbe, Premio Nacional de Diseño 2025, que además de celebrar su galardón y sus 25 años, rindió un homenaje a las manos, los objetos, la profesión y la historia.
Si quieres ver otras ediciones anteriores de Habitat Valencia 2024 pincha aquí y Habitat Valencia 2023 aquí.
Fotos: ©Eduardo Manzana & ©Alberto Saiz/cortesía de Habitat Valencia y firmas y estudios participantes
Más info: Habitat Valencia