De residencia aristocrática a convento y colegio, la casa-palacio que acoge Casa Decor 2026 ha vivido múltiples vidas desde 1895. Hoy, su historia se reinterpreta a través de 47 espacios que marcan el pulso del interiorismo actual. Entre ellos, seleccionamos 12 propuestas que destacan por su creatividad, innovación y capacidad de sorprender.
Fue la última casa-palacio que se realizó en el barrio erigida como residencia del marqués de los Vélez en 1895. Después se convirtió en un convento y en un colegio. El rastro de la historia se percibe nada más traspasar la entrada de la casa ahora desbordada por los materiales, texturas y acabados de estos 47 espacios que hasta el 24 de mayo van a marcar el ritmo del interiorismo más actual.
De nuestros primeros recorridos por las cuatro plantas de la casa, os traemos algunos de los que más nos han llamado la atención, Son proyectos que aportan ideas novedosas, brillantes e ingeniosas. Destacan por su innovación, el tratamiento y selección de materiales, apuestan por el riesgo, la crítica, lo emocional, la vida slow, que evocan la memoria de mitos clásicos, o porque dan un giro a lo ortodoxo y convencional y optan por una complejidad más conceptual.
«Sensory Balance» por DIIR Estudio/Laufen
Todo un desafío. Montar en un espacio de paso, estrecho y altísimo, un cuarto de baño y aún más, con función: los aseos públicos de Casa Decor. El joven estudio DIIR y la experimentada firma suiza, que en España pertenece a Roca, han salido más que airosos del reto creando un baño que explora el minimalismo sensorial como lenguaje arquitectónico, para crear una experiencia emocional.
De ahí que impacte y sorprenda el delicado y exquisito intimismo casi monacal que envuelve su propuesta. Piedra, cerámica y agua presentadas sin artificio en un equilibrio donde la luz es esencial. Una idea arriesgada y desafiante que abandona el clásico blanco y lo apuesta todo al negro, a la oscuridad y a los juegos de texturas que lo envuelven todo paredes, suelos, sanitarios en una calidez inusual. A destacar la rugosidad que imprimen la piedra de granito de Cupa Stone revestida con pinturas Valpaint, y las luminarias de Arkoslight. No es fácil reflejar la experiencia en imágenes por lo que os recomendamos, si es posible, visitarlo, recorrerlo y mirar hacia lo alto y si además, lo utilizas, descubrirás que gracias a la tecnología de Laufen, tiene vida propia te sorprenderás aún más.
«The Sanctuary of the Self» por Clap Studio/Homapal
Angela Montagud y Jordi Iranzo de Clap Studio, Premio Nacional de Diseño joven 2023, debutan en Casa Decor jugando con los materiales de Homapal para crear una fantasía. Un baño conceptual con mensaje crítico a la necesidad colectiva de sobreexposición en las RRSS. Con su gracia y savoir faire utilizan las superficies de Homapal y Fenix (marcas del grupo Brodadview) para enfrentarnos con nuestro reflejo. «Queremos demostrar que no todo es perfecto. Hacerte ver tu reflejo favorecido o imperfecto multiplicado en diferentes superficies». Y todas las versiones, todos los reflejos, somos nosotros mismos».
Esto lo consiguen gracias a los láminados metálicos en tres tonos de verde que visten paredes y bañeras de Fenix. La experiencia la rematan con un sonido creado ad hoc por un musicólogo que genera ondas por vibración y un movimiento con forma de partitura en el agua de las bañeras. Al mirarlo distorsiona tu propio reflejo. Evocan así el de mito de Narciso, cuenta Ángela. Una brillante fórmula de mostrar las posiblidades reflectantes de estos materiales y expandir sus límites.
«Lo Invisible» por Zooco Estudio/Geberit
Otro reto el de Zooco: superar el éxito de ser los ganadores de la pasada edición con su baño para Geberit. Pero el tándem repite y apuesta por superarse. Y afrontan el desafío con una propuesta más que arriesgada, “hacer visible lo invisible”. Para ello utilizan las tuberías, esos tubos de PVC, los clásicos de las bajantes de los edificios, como material estructural de un espacio que multiplican mediante la retícula y los espejos. Y todavía más: se expanden de lo que es baño convencional sumando al espacio diferentes ambientes en un apartamento en 24 m2 que juega con la geometría, los reflejos y la luz. Una celosía organiza el espacio que cuenta con escritorio, zona de estar, cama… Con los mismos tubos han creado lámparas, apliques y hasta el soporte del sobre de la mesa. Los revestimientos del suelo y de la mesa son de Neolith. La iluminación técnica es de la firma Simon, Premio Nacional de Diseño, el mosaico de Hisbalit y la construcción de la empresa madrileña de reformas integrales De Lucio.
«Manantial» por Summunstudio/Cosentino
Entrar en el manantial de Summumstudio es como adentrarse en un oasis. Un ambiente, activado por el agua, la luz, el vapor y las esencias, intensifica esa percepción y convierte la materia en una experiencia donde lo matérico y lo sensorial se funden . Summunstudio son expertos en el arte de crear atmósferas envolventes y etéreas. Y lo han vuelto a conseguir este proyecto creado para presentar Éclos de Cosentino. Una superficie mineral, compuesta por agua y vidrio que recubre suelo y paredes, se pliega, se extiende y se transforma en mobiliario, en encimeras…
La sensación cálida e hipnóptica se acentúa en la pared del fondo con el reflejo del agua y los espejos. Cuesta salir del espacio, pero al final, uno se marcha como nuevo gracias al sonido del agua , la atmósfera y el suave perfume que sale de unos frascos colocados en la pared. Por un momento nos han hecho olvidar del ruido y la densidad del ambiente exterior.
«Al Desnudo» por Mayice/Nuet Ceramics
En la última planta, en lo alto del edificio, descubrimos la sencillez absoluta y la magia de Mayice en la pequeña azotea del edificio donde muros, suelo y espacio se han realizado con piezas extruidas que organizan el recorrido. Un camino, que representa los campos, el ritmo, la sombra, la luz y la profundidad y que se abre paso entre piezas de cerámica, custodiadas por dos jóvenes olivos, como única vegetación. Conduce a una vista, única y excepcional, una terraza elevada que los diseñadores y arquitectos han construido y que revela una nueva vista del horizonte y los tejados del Barrio de las Letras.
Una experiencia que Marta e Imanol nos aconsejaron disfrutar de forma individual y a ser posible al atardecer o de noche cuando está iluminada. Y lo haremos. Mayice, en sintonía con su trabajo, ha recuperado restos del proceso de producción de Nuet para crear piezas ornamentales, unos piezas en forma de donuts y unos taburetes hechos a partir de celosías que, según nos contaron los representantes de la firma en nuestra segunda visita, son la especialidad de la marca. Tras Casa Decor 2026, todo el material se trasladará a un naranjal junto a la fábrica, y allí seguirá utilizándose como espacio expositivo.
«Kamaleohm» de Viteri/Lapeña/Sthrom Teka
Sorprendente y camaleónico, nos ha gustado este baño compuesto a base de formas orgánicas y curvas y en el que descubrimos múltiples lecturas. Una geometría circular que da continuidad al espacio, marcado por imponentes cúpulas arquitectónicas en los techos y divido en dos ambientes. Aitor Viteri y Y Elena Lapeña nos explicaron que su propuesta para Strohm Teka en Casa Decor 2026 «Kamaleohm” nace como una reflexión sobre la naturaleza cambiante del diseño contemporáneo. Un espacio circular y dinámico donde el producto Strohm se transforma según la luz, los materiales y la atmósfera. Perfecto para presentar las nuevas colecciones «Origehm», en oro cepillado y gun metal y los lavabos «Kalaeohm» que hacen honor a su nombre y pueden integrarse perfectamente en diferentes lenguajes estéticos y estilos. Igualmente los interioristas, nos revelaron como igual que el camaleon se mimetiza y camufla su proyecto evoluciona en los distintos ambientes y descubre diferentes lecturas en una experiencia arquitectónica, sensorial y global.
La estética según nos explican Aitor y Elena, inspirada en formas orgánicas, combina líneas rectas con curvas suaves, para lograr así una armonía que se puede adaptar a cualquier baño. Sin duda, un espacio de elegancia discreta con un look contemporáneo pero a la vez atemporal. A destacar, la celosía de gres que envuelve las paredes. Se trata de «O-BUIT», un sistema cerámico de Gresmanc Group que explora el vacío como elemento constructivo y permite múltiples configuraciones.
«The Listening Bar» por Paccieri Studio/Aitex
«The Listening Bar», de Paccieri Studio para Aitex, juega con textiles reciclados que transforman en unidades constructivas. El tejido se convierte en muro, paredes, y en sistema acústico, explica Mariana Paccieri. Desde la entrada, una escultórica instalación de tela realizada en 3D ya nos introduce en un recorrido inmersivo pensado para mostrar cómo la investigación textil puede transformar el hábitat. Un juego de espejos en techo y laterales amplifica la percepción del espacio, diluyendo sus límites y prolongando la experiencia sensorial del salón-bar. Además del imponeante sonido, destacar laa lámparas de Nagami y el suelo de madera de nogal y el panel de roble de Scholten & Hansen, especialistas en superficies y suelos de maderas renovables.
La Unidad» por Lemon Studio/Schmidt
La propuesta de Lemon Studio para la firma de muebles de cocina Schmidt introduce otro nuevo desafío. Un módulo único repetido construye una “caja dentro de la caja”. La inspiración, la unidad habitacional de Le Corbusier, según nos explica la arquitecta Marta Miñarro que ha transformado el mobiliario de Schimidt en arquitectura. Aquí la materia no destaca, encaja dentro de un sistema que organiza y estructura el espacio mediante un volumen central en color azul. El espacio, un loft, incorpora todos los usos de una vivienda, cocina, el baño, vestidor, zona de estar, librería y hasta chimenea. En el loft, el mosaico Mirror de e la colección Rebel de la firma cántabra Hisbalit tiene un gran protagonismo y un papel clave a través de un pavimento continuo diseñado a medida. Este recorre toda la vivienda, uniendo todos los ambientes con un mismo lenguaje visual. El espacio se vuelve abierto y fluido, con funciones dinámicas y un uso absolutamente versátil. La encimera es de Cosentino y las molduras de Orac.
Entre superficies y palabras de PersonalK/Neolith
Foto Amador Toril
El Salón-biblioteca, diseñado por el estudio de interiorismo PersonaK, Lucía González- Orús y Pilar Alberola, reivindica la vida casera, tranquila y sin prisas. Ambientes creados a partir de libros, objetos queridos, fotografías, recuerdos…. Su propuesta, un gran salón que ofrece un plus, una lectura diferente de Neolith: una nueva forma de aplicar su material que reviste una boiserie revisitada y convertida en biblioteca. Se trata de una espectacular librería de seis cuerpos con los frentes revestidos con la piedra sinterizada. Su idea, mostrar la capacidad de Neolith para integrarse con otros materiales y mobiliario dentro de un entorno más emocional. A destacar los paneles acústicos de pet de Ideatec en el techo; los mecanismos e iluminación LED de Simón, los paneles decorativos de Alvic, una preciosa alfombra de seda de la desaparecida BD Madrid o las lámparas de Bover, junto con las obras de arte, de tres mujeres artistas. Un espacio, cuentan, para leer, estar y pensar.
«Espacio Arcos «por Lucas y Hernandez-Gil/Arcos.
En un pequeño espacio de paso, el estudio de arquitectura Lucas y Hernández-Gil -Kresta Design- juega con los materiales de Arcos, firma especializada en cuchillos, y propone una estancia monocolor que hace que fijemos nuestra vista en los elementos que la ocupan: una gran lámpara escultórica, dos tótems verticales de cuatro metros de altura y una vitrina. El proyecto refleja el ADN del estudio: color como herramienta estructural y la geometría como lenguaje. Todas las piezas, diseñadas a medida para el espacio, crean una experiencia artística que integra la madera y el metal y la sostenibilidad, que según nos explicaron surge al recuperar los troqueles sobrantes de fabricar los cuchillos y que forman las columnas inspiradas en las originales del palacio y que convierten desechos en el elemento arquitecto principal del espacio.
Loft «Sand Stone» por Héctor Ruiz Velázquez/Tecnogym
El arquitecto Héctor Ruiz Velázquez regresa a Casa Decor y expande su particular y polivalente estilo, que lo acoge todo, desde mascotas al fitness, para dar un paso más y crear un “paisaje interior donde el cuerpo activa la arquitectura y los limites desaparecen” explica. Se trata del espacio Technogym ubicado en uno de sus característicos apartamentos donde presenta su nueva gama Sand Stone. El arquitecto lo ha camuflado todo en este loft que juega como siempre con las alturas y los altillos para exprimir al máximo los metros disponibles. Con una gráfica sencilla que tira de las líneas básicas, rectas y curvas, genera los recovecos para entrenar y ubicar las máquinas de última generación. Y por supuesto para que no le falte cocina, cama aseo, camuflado, y hasta bañera. Han participado en el espacio: Roca, Blanco, Jung, Alvic y Bang & Olufsen.
Lobby: «Vestibulum» por Veronica Montijano/Ignacio Goitia
En el espacio Vestibulum obra la interiorista Verónica Montijano y el artista Ignacio Goitia (arte mural) fusiona interiorismo y arte. El dúo reinterpreta el lobby tradicional como una intervención artística inmersiva donde la escala y la percepción transforman por completo la experiencia y se atreven a desafiar nuestra visión. El techo se convierte en suelo, los atlantes emergen de sus hornacinas y los reflejos de los muebles se expanden por el espacio. Desde una cúpula ilusoria desciende Ganímedes , convertido en pescador y despliega sus redes, que se transforman en una pieza mítica, la lámpara con forma de red Lacrime del Pescatore de Ingo Maurer. Los os peces liberados vuelan por los papeles pintados, creados para el lobby por Ignacio Goitia, impresos en papel de lino, que amplían visualmente un pasillo casi imposible y unificar las cinco puertas existentes, de tipologías diversas, que conducen a la salida. El reto: conseguir unificar de una forma armónica un espacio más que complicado, logradísimo.
A destacar también la entrada el espacio retro y teatral de Virginia Albuja para Bang & Olufsen ; el restaurante, situado en la capilla neorenacentista de la casa-palacio, por Raúl Martins para Iris Cerámica, el baño «Ofuro» de Carmen Barasona con Ramón Soler, el súper femenino de ILV, Isabel López Vilalta para Kaldewey, la delicada suite de las hermanas Rebuelta Domecq para ITA, la cocina El Obrador de Viruta Lab con Venux y, por supuesto, el auditorio «Opulum» de Miguel Muñoz, para pinturas Valpaint. Uno de los espacios al que más tiempo dedicamos los periodistas, y este año muy cómodo con butacas giratorias y sofás capitoné de Natuzzi y unas espectaculares luminarias de Arkoslight.
Si te ha gustado y quieres ver nuestros 10 espacios favoritos de Casa Decor 2025 pincha aquí.
Atentos a nuestro magazine. Seguiremos informando
Fotos: Nacho Uribesalazar, Amador Toril, Jordi Canosa, Lupe Clemente
En portada Loft «Sand Stone». Arquitectura para el cuerpo», Héctor Ruiz Velázquez para Technogym. Foto: Nacho Uribesalazar
Casa Decor Calle San Agustín 11 Madrid.
Hasta el 24 de mayo.