Los espacios protagonizados por el diseño y la arquitectura se han colocado en la primera línea de esta 60 edición de Casa Decor 2025. Aquí os traemos una selección de los más innovadores y sorprendentes. Los nuevos baños y cocinas, espectaculares y muy valorados por el jurado y el público, en otro reportaje.
“Gabinetto delle curiosità” (Gabinete de curiosidades) por Mayice Studio para FENIX (Grupo Formica)
Mayice quiere reivindicar con esta propuesta el valor de lo tangible en un mundo cada vez más digitalizado y efímero. “Las ideas, las emociones y los hallazgos cobran un significado más profundo cuando se experimentan a través del tacto, los materiales y las vivencias reales, dicen los arquitectos. Y a partir aquí reiventan su particular gabinete de curiosidades y nos invitan, a embarcarnos guiados por la curiosidad, en un recorrido sensorial. La curiosidad nos lleva a explorar lo desconocido, buscando activamente la novedad y enfrentándonos a situaciones desafiantes, explican. Así con esta premisa, el espacio oculta elementos inesperados, que esperan ser descubiertos por aquellos dispuestos a detenerse y a afrontar su desafío.
Una invitación a explorar, sorprenderse y sumergirse en la magia del diseño. La materia prima, los elegantes materiales Fenix, y Homapal del grupo Formica se pliegan aquí al pensamiento de los arquitectos. Un ambiente de trabajo, una chaise longue y como inspiración y telón de fondo los colores de Milan, los palazzos milaneses y sus techos artesonados. Un proyecto que evidencia la versatilidad y el potencial de Mayice que abandona el blanco para sumergirse en el color y cambia rectas por curvas en un homenaje a Le Corbusier y los grandes maestros del diseño. A destacar la luz cuidada y cambiante y la tecnología de Niessen. El jurado ha valorado su enfoque como “muy inteligente, que pone en relieve el material de forma sutil, gracias a la interacción espontánea del visitante al que su curiosidad lleva a a tocar y descubrir el producto”. Premio: 1ª Mención al Mejor Proyecto. Mayice. FENIX
«Tempo Book Room« de José Manuel Ferrero Estudi {Hac} para Venux
«Tempo» es un homenaje a la belleza atemporal de la piedra, explica José Manuel Ferrero. Su espacio, diseñado como un santuario personal, recrea una sala de lectura en la que el tiempo se detiene, que invita al espectador a a sumergirse en la textura y carácter único de la piedra sinterizada. La estrella es una gran biblioteca horizontal fabricada con la piedra sinterizada de la firma valenciana VENUX, representada por tótems que funcionan como soportes de libros.
Sobre ellos, la lámpara Canna de Aromas del Campo evoca el movimiento de las aspas de un reloj, reforzando la narrativa del tiempo dentro del espacio. Una celosía veneciana de lamas longitudinales de piedra sinterizada, filtra la luz, generando un juego de sombras y reflejos que transforma el ambiente. Para potenciar esta atmósfera, un sistema de luces LED de Simon introduce destellos en tonos naranjas, que aportan vitalidad y dinamismo. Un espacio super especial en el que pudimos disfrutar de una parada relajante y de un momento introspectivo, tal y como buscaba el diseñador valencian. Y ello en un banco de lectura donde la piedra sinterizada se fusionaba con una icónica butaca del diseño del siglo XX reinterpretada por Ferrero.
Ferrero ha utilizado la pintura de arcilla Rock de Ecoclay para dar vestir la sala de lectura. El techo y las paredes no revestidas con la piedra de Venux lucen el acabado de textura 0.2 en un color creado en exclusiva para el espacio. Un tono naranja hecho con la pintura Tierra de Campos con pigmentos de óxido de hierro rojo. Estudi Hac VENUX
«Gruta» de Ramón Esteve para Gómez Grau
«Gruta» es un espacio conceptual que juega al contraste con dos áreas diferenciadas con la piedra natural como protagonista. Uno de estos ambientes es un espacio claro y luminoso inspirado en una cantera al aire libre mientras que el segundo, sobrio y dramático, con el negro como protagonista, se ha inspirado en una gruta volcánica. El dia y la noche se alternan en estos dos ambientes, donde la piedra natural actúa como muros, mobiliario o lámparas. Un ambiente que nos lleva a conectar de forma multisensorial con la esencia primigenia de la piedra natural de Gómez Grau y con la de la propia arquitectura.
Hay que destacar el papel de las lámparas suspendidas, diseño de Ramón Esteve, planchas de piedra colgadas del techo que evocan en la zona oscura, las estalactitas de las cuevas, y en la clara, los destellos del sol. La iluminación de Simon realza los contrastes y las texturas de las piedras; la pintura de Valpaint simula el interior de una cueva; los aromas evocan la esencia del entorno natural; y la música, compuesta ex profeso, intensifica la atmósfera y profundiza la conexión emocional con el ambiente.
El Jurado tambien valoró estas esculturas luminosas suspendidas de piedra translúcida, y la belleza que aportan al espacio. Su fuerte contraste visual y material. El diseño juega con la tensión entre masa y luz, opacidad y transparencia, y peso y suspensión.
Premio 1ª Mención del Premio del Diseño Original de Profesional:
«Atelier Art Gallery» por José Lara para Bang &Olufsen.
El interiorista Jose Lara firma este espacio concebido como una galería de arte, que invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia sensorial que fusiona arte, diseño y tecnología de vanguardia. Los altavoces personalizables de la firma danesa Bang& Olufsen destacan como esculturas sobre peanas realizadas por Nagami con impresión 3D con plástico reciclado transparente. Las piezas, también recicladas de Creavalo se han personalizado con el color verde que viste las paredes. Este revestimiento aísla acústicamente el salón donde se puede disfrutar de una experiencia audiovisual. Los textiles son de Misia (Casamance). José Lara. Bang & Olufsen.
«Solana» por Miriam Alía para Nais
Una edición más la interiorista Miriam Alía, nos soprenden con un espacio que lleva su sello y que está inspirado en la luz y la energía del sol. De ahí el nombre que ha dado a este espacio “Solana”, un restaurante mexicano que evoca la fuerza femenina y simboliza la conexión entre lo ancestral y lo moderno. Una fusión, explica Miriam Alía entre la tradición mexicana y la irreverencia del movimiento Memphis». La interiorista vuelve a jugar con colores vibrantes, texturas sensoriales y formas geométricas para crear un diálogo entre lo artesanal y lo contemporáneo. Su intención, mostrar la versatilidad de estas baldosas y azulejos cerámicos de la tienda on line Nais, que ofrecen infinidad de combinaciones, colores y formatos. Los textiles son de Misia (Grupo Casamance) Miriam Alia. Nais
«Siluetas» por Culdesac para Arcos.
Pepe García fundador de Culdesac es el autor del proyecto «Siluetas, una instalación que reutiliza los negativos de los cuchillos de la historia marca Arcos, que se presenta por primera vez en Csasa Decor. Su idea, utilizar los residuos del proceso de producción, para darles una nueva vida en un contexto contemporáneo. Una obra sorprendente y conceptual que muestra los cuchillos de una forma sutil, con un enfoque innovador y que pone en valor el diseño. En la sala iluminada que está iluminada por los mecanismos de Simon, está protagonizada por las siluetas en negativos de los famosos cuchillos. En el centro, la instalación que consiste en una mesa cinética, que va girando en un baile armónico y donde solo al asomarte es cuando descubres los cuchillos. Una interesante experiencia visual que une oficio e innovación y que respira sostenibilidad y nuevas formas de reciclar materiales en desuso. Culdesac Arcos
«Intersecciones» de Francesc Riffe para Proma.
Francesc Rifé lo ha vuelto a hacer. Elevar a otra dimensión visual y estética un espacio simplemente poblado por puertas. Un sistema que invita a descubrir múltiples caminos. Algunas se abren, otras invitan a imaginar lo que hay detrás, explica el interiorista. Su propuesta «Intersecciones», apuesta por un espacio conceptual. Se trata de un pasaje que invita a interactuar con las puertas, los materiales y la luz, de Arkoslight, para incluir la puerta como un elemento de diseño necesario para cada espacio. Además, muestra el camino que ha iniciado Puertas Proma, una marca de larga tradicional artesana de que llega por primera vez a Casa Decor desde Villacañas, (Toledo)
Su apuesta por el mundo del diseño, la arquitectura y el interiorismo se ha visto recompensada por el Jurado, que lo ha valorado “que este espacio de paso, aparentemente discreto, logra elevar el concepto a través de una buena ejecución técnica. Con pocos elementos, resulta visualmente sencillo, aunque contiene una estructura compleja”. También han valorado como “el diseñador ha jugado con el espacio, simplificándolo y haciendo fácil lo difícil” y ofreciendo “un nuevo enfoque para una marca clásica, creando un espacio interactivo, donde el público se detiene, explora y descubre nuevas capas” 2ª Mención del Jurado al Mejor Proyecto. Francesc Rifé Puertas Proma
La Sala por Sigfrido Serra para The Masie
Sigfrido Serra ha querido hacerr un homenaje a un salón, el lugar donde las conversaciones fluyen, las emociones se comparten y el diseño cobra vida. Para ello ha desplegado los muebles de la joven firma on line The Masie, que debuta en Casa Decor se despliega en el escenario sesentero y retrofuturista» Un espacio donde el salón y el comedor se funden en una atmósfera envolvente, marcada por la armonía entre la neutralidad y la fuerza explosiva del color. Los tonos neutros, con el blanco como lienzo, realzan la expresividad del verde pistacho y el rojo borgoña, que dan frescura y calidez. Las formas puras y los materiales contemporáneos crean un equilibrio entre funcionalidad y expresión, y hacen un protagonista de cada pieza situada en el espacio. El espejo que rodea la estancia como friso futurista multiplica la iluminación cenital que baña el espacio. La iluminación, punto fuerte de Sigfrido, además de su uso del color, conecta el interior con una terraza, un exterior nocturno, con un cielo estrellado. Unos contrastes que potencian el espacio y resaltan los volúmenes. Un espacio atrevido, muy del estilo space age, al que es adicto Sigfrido Serra, del que realmente costaba salir. Sigfrido Serra. The Masie
«Rompecabezas» por Diego Guillén Ligori.
El “Rompecabezas” del zaragozano Diego Guillén, interiorista y periodista nos transporta a un dormitorio infantil que se construye y deconstruye al paso del visitante. Está diseñado a partir de una pieza de madera que va creciendo a lo largo del espacio, del mismo modo en que crecemos a lo largo de la vida. Cuenta el interiorista que con el paso de los años, simbolizado en el proyecto con siete colores, de cálido a frío, las piezas de nuestro rompecabezas son cada vez más grandes y cambian de color. La pieza se transmuta adaptando su tono a nuestro momento vital, mientras tratamos de encajarla con las que le rodean.
Avanzar y crecer no sígnica perderse, sino volver a encajar las piezas, explica Diego Guillén, mientras nos muestra sus piezas. “Un guiño, e para recordar que tú eres el único que puede encajar las piezas de tu propio rompecabezas Y continúa “Solo así llegaremos a desarrollar todas nuestras capacidades, fortalezas y virtudes de manera consciente… Y en definitiva, a florecer. Y en esta narrativa de Diego, muy dado a contar historias dada su condición de periodista, destacar los materiales de Alvic y Foocking Wood que conforman el rompecabezas y la precisa iluminación realizada por Simon
Diego Guillén Ligori.
“Esencia” por Miguel Muñoz para Legado Artesano/Artesanía de Castilla La Mancha.
Inspirado en el lobby de un gran hotel, “Esencia” es el espacio con que una edición más Castilla La Mancha presenta la riqueza de su artesanía. Para ello Miguel Muñoz ha creado una gran estancia, en la que, gracias a las anchas embocaduras, los juegos de desniveles en techos, las piezas artesanales voluminosas y los espejos colocados de manera estratégica en paredes y techos, se consigue una sensación de amplitud y altura, transportándonos, así, a un verdadero gran hotel.
La artesanía, presente en cada rincón del lobby, contribuye a que este proyecto sea único, reflejando la vuelta a lo auténtico y aporta un toque distintivo al proyecto, creando un ambiente acogedor y memorabl. A destacar la presencia la firma belga ARTE con su revestimiento mura Alata en color amaranto (colección Icarus). Bordado sobre fondo de sisal tejido, este diseño evoca las alas de Ícaro y da al ambiente un toque escultórico y sofisticado. Y de Cupa Stone: el biombo creado por el artesano Rubén Fabuel en el cuya base se elaboró con Caliza Capri fue reconocido con la 2ª Mención al Premio de Diseño Original Profesional en los premios Casa Decor. Miguel Muñoz Legado Artesano.
Si os ha gustado estos 10 espacios de Casa Decor 2025 y queréis viendo otros espacios las cocinas y baños, entre ellos el Premio al Mejor Proyecto de esta edición pinchad aquí
Fotos: Asier Rúa, Nacho Uribesalazar, Lupe Clemente, Amador Toril/Casa Decor 2025
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