Formas escultóricas, toques poéticos, atmósferas emocionantes y emotivas… y mucha y avanzada tecnología. Los stands de las más de 300 firmas que este año se han dado cita en la 32ª edición de Euroluce, la exposición bienal dedicada a la iluminación, que ilumina la edición del Salone del Mobile.Milano 2025, ha sido todo un espectáculo alrededor de la luz.
Los amantes de la luz y la hemos estado de suerte, en 2025, como en todos los años impares, la edición del Salone del Mobile.Milano coincidía con Euroluce. La Exhibición Internacional de Iluminación que cada dos años muestra las tendencias más recientes en el terreno de la iluminación de espacios, además de compartir las ultimas y las tecnologías más innovadoras.
La luz se transforma gracias a avanzadas tecnologías y es capaz de transformar espacios y nuevas formas de vida. En un mundo hiperconectado, destcaca en el sector la sostenibilidad, los procesos de digitalización así como el pensamiento holístico que habla sobre el bienestar de las personas. En Euroluce 2025 306 expositores, entre las mejores marcas del mundo se dieron cita en cuatro pabellones, donde mostraron en espectaculares espacios proyectados por grandes arquitectos y diseñadores alrededor de estos conceptos. Todo espectáculo de luz, sugerencias, formas, materiales, reflexión y poesía lumínica.
«Dialogues 2025″. Artemide por OBR
El gigantesco stand de Artemide ha sido diseñado por el colectivo de arquitectos milanés OBR fundado por Paolo Brescia and Tommaso Principi. Pensado para para presentar la colección Dialogues 2025, nacida de su intercambio con voces destacadas de la arquitectura contemporánea. Refleja todo un diálogo abierto entre la visión del diseño, la innovación tecnológica y los valores de la sostenibilidad.
Las importantes novedades de estas grandes firmas del diseño y la arquitectura se acompañaban de reediciones de productos icónicos. Así Artemide consigue el equilibrio entre la tradición de los grandes maestros del diseño italiano y lo contemporáneo. Entre las novedades nos impactó Arctic, diseñada por BIG (Bjarke Ingels Group), una lámpara modular que se inspira en los sólidos de Arquímedes y hace referencia a los cristales de hielo, tal vez como homenaje de los diseñadores daneses a sus orígenes. Artemide
«Alchemic Jewels». Barovier por Nichetto Studio
«Joyas alquímicas» el nombre del stand encierra toda la magia y la artesanía de Barovier&Toso. Una firma veneciana que he tenido la suerte de conocer a fondo y que me apasiona. El concepto, se lo han encargado a otro veneciano de pro el diseñador Luca Nichetto, que, por supuesto, se inspira en la arquitectura veneciana. “Venecia, cuenta, ciudad simbólica de la que todo procede, no es sólo un lugar físico, sino una fuente continua de inspiración, un punto de partida para contar la historia de la evolución del vidrio”. Y es que Venecia, con sus reflejos de agua y su luz única es la musa eterna de la marca.
Los elementos del stand evocan esta inspiración: superficies que juegan con la transparencia, formas que evocan la elegancia orgánica del vidrio e instalaciones que celebran el vidrio como arte. El objetivo: transformar cada espacio en una narración visual, de galería a museo, que ofrezca un recorrido por la historia y la excelencia artesana de Barovier. Se dividía en tres áreas: un pórtico exterior, inspirado en la Procuratie de la Plaza de San Marcos (los tres edificios conectados), una galería para las nuevas colecciones y los productos icónicos, y una sala de reuniones. En Euroluce 2025, Barovier&Toso presentó tres nuevas colecciones. Entre ellas Agave, de Garcìa Cumini, inspirada en la elegancia de la planta. Barovier& Toso
B.Lux por Stone Designs
Entre la gran participación española, destacaba el delicadísimo stand de B.lux. Obra de del estudio madrileño Stone Designs, que se ha inspirado en la arquitectura tradicional japonesa, y el uso tradicional de la luz a traves de texturas. Con esa visión, explican hemos encajado este año el stand de B.lux, donde una fina gasa imitando las paredes de papel de arroz tradicionales japonesas, nos deja entrever solo el volumen que generan las luminarias dispuestas en su interior».
Para ellos esto es una forma de recordarnos que el objeto que porta la luz, nunca puede estar por encima de su efecto lumínico, sino que debe siempre acompañar y enfatizar la atmósfera que su luz genera. Entre las novedades, la colección Pagoda de Stone Designs y la Ring, diseñada por Ilmiodesign para el emblemático hotel de 5 estrellas Royal Hideaway de Canfranc, un delicado juego entre lleno y vacío. B.LUX
Brokis por Vrtiška & Žák Studio
Desde obras maestras de vidrio soplado a mano hasta las atrevidas innovaciones de Brokisglass, el stand toda una oda a la artesanía, la creatividad y la belleza de esta empresa de cristal checo, que tenemos la suerte de conocer a fondo. Diseñado por los arquitectos Vrtiška & Žák Studio, reunía el espíritu único de Brokis y Brokisglass en una experiencia llena de magia. 472 lámparas expuestas, en un homenaje al vidrio soplado a mano, la tradición vidriera checa y el diseño con visión de futuro.
El stand se mostraba como un escenario de teatro con un telón que se movía lentamente, mostrando y ocultando las composiciones de iluminación individuales. “Para el diseño de la exposición de este año, hemos vuelto a recurrir al dúo de diseñadores checos Vrtiška & Žák. Nos basamos en el mismo concepto dinámico y lo desarrollamos en una forma aún más audaz y expansiva para Euroluce 2025”, afirmó Jan Rabell, CEO de Brokis
Foscarini por Ferruccio Laviani
El stand de Foscarini, diseñado una vez más por Ferrucio Laviani ,mostraba el poder de las rayas con un toque de luz. “Un recorrido sencillo y fluido envuelto en azul oscuro de papel de azúcar, que se abre en microambientes neutros que resaltan los nuevos productos” explicó el arquitecto. Un espacio con un carácter vibrante y dinámico gracias al uso del color y a un juego de llenos y vacíos invitando a recorrer un espacio que revelaba el espíritu esencial y sofistiscado de la firma.
En el interior, islas puras minimalistas y materiales muestran las novedades en ambientes delicados y suspendidos, contextos apenas sugeridos pero que relazan los nuevos modelos. Foscarini está presente en esta edición de Euroluce 2025 Con 7 nuevas familias de productos, 2 actualizaciones y un total de 21 modelos. Y con colaboraciones con diseñadores nuevos e históricos en un diálogo permanente con la luz, el diseño y la creatividad. En el stand descubrimos las últimas colecciones de Francesca Lanzavecchia, Dordoni Studio, Alberto + Francesco Meda, Andrea Anastasio, Lucidi Pevere y Garcia Cumini y el propio Ferrucccio Laviani. Foscarini
«The Light of the Mind». Flos por Formafantasma
Formafantasma, el audaz y comprometido estudio con sede en Milán y Rotterdam, transformaba el stand de Flos en un espacio de meditación, en un ambiente de diseño con una visión futurista. El ambiente giraba en torno a siete vídeos que exploran los procesos creativos que hay detrás de las nuevas colecciones de Flos. La instalación presentaba estas piezas de forma no lineal, animando a los visitantes a reflexionar sobre la naturaleza asociativa del pensamiento y el desarrollo del diseño.
Flos también presenta una combinación de novedades y reediciones en nuevos materiales, acabados y tecnologías. Los hermanos Bouroullec, cada uno a por separado, Ronan presenta Luce Cilindrica y Luce Sferica y Erwan, Maap una lámpara de Tyvek (tela sintética) que, como una gran hoja de papel, puede moldearse. Michael Anastassiades presentó Linked, una lámpara modular compuesta por mallas lineales de vidrio En cuanto a las reediciones, Flos ha decidido este año homenajear al maestro Tobia Scarpa reeditando Seki-Han, un proyecto de 1963 y en su catálogo hasta 1966. El famoso Biagio de 1968 también se reedita en una serie especial de 150 piezas numeradas en ónice miel. Un poético homenaje al material y al diseño italianos.
Lladró. Lee Broom
La firma valenciana, líder mundial en porcelana artística, organizó su stand alrededor de Cascade, su nueva colección de iluminación creada en colaboración con el reconocido diseñador británico Lee Broom que supone una nueva exploración de la porcelana en iluminación. r un lado, Cascade de Lee Broom, un joven y brillante diseñador que por primera vez colabora con una marca.
Lee Broom ha querido traspasar los límites de las posibilidades de la porcelana para crear una colección de iluminación modernista centrada en el equilibrio y la translucidez. Su propuesta combina la tradición artesanal de la porcelana y el diseño y explora la porcelana desde una perspectiva innovadora. Por otro, el stand también acogida Bright Idea del diseñador italiano Marcantonio, una colección que redefine lo esencial. LLADRO
Shaping Atmospheres. Vibia por Francesc Rifé
Vibia relanzó su concepto «Shaping Atmospheres» que explora la capacidad de adaptar la luz a los ambientes, emociones y ritmos circadianos del individuo. Organizó su espectacular stand en torno a cuatro elementos: Materialidad y luz cálida, Conducción de la luz a través del espacio, Luz dinámica y Vida interior-exterior. Cada uno de ellos refleja su filosofía, transformando la forma en que experimentamos la luz y la atmósfera. Para dar forma a esta visión confió una vez más en Francesc Rifé. El diseñador e interiorista proyectó una secuencia de volúmenes y vacíos, donde cada isla, como un universo independiente, acogía una colección completa de luminarias.
Rifé creó una experiencia envolvente, en la que la arquitectura guiaba suavemente la mirada y permitía descubrir el espacio en lugar de dominarlo. Materiales cálidos como el roble blanqueado y un lenguaje geométrico preciso realzaron la dimensión emocional de la luz y su capacidad para moldear, insinuar y desaparecer, potenciando la función de la iluminación como generadora de atmósferas. En la visita guiada que realizamos al stand, acompañados de Rifé y de varios de los diseñadores, como Arola, descubrimos las interesantes novedades, del propio Arola, Doshie Levien o Martín Azúa y descubrimos las nuevas colecciones Offset, Circle y Line. Vibia
«Soaked in Light». Lasvit por Martin Gallo
La firma de cristal checo Lasvit montó en su stand una instalación diseñada por Martin Gallo, que jugaba con el bienestar y el vínculo entre la luz y el agua. En el centro de la instalación descubrimos la luminaria Splash, que utiliza el vidrio y la luz para escenificar un despliegue escénico que evoca los movimientos del agua iluminada con los rayos de la luz del sol.
La instalación se acompañó también de la presentación de nuevos productos, como Vera, de Patrick Jouin. Una lámpara que capta la esencia del bosque logrando un equilibrio entre materialidad orgánica y precisión técnica. El proyecto combina vidrio borosilicato y fundido con texturas de corteza, creando un diálogo entre naturaleza e ingeniería. Se fabrica vertiendo vidrio fundido sobre el tronco de un árbol, lo que da como resultado una textura reconocible al instante. El diseñador francés ideó el concepto tras observar «la silenciosa presencia del bosque» en la planta de producción de Lasvit en Novy Bor (República Checa) Lasvit.
Bover por Joana Bover
“Nuestro stand en Euroluce es más que un escaparate, es un reflejo de cómo entendemos el diseño, la luz y el ambiente. un espacio que refleja el alma mediterránea de Bover y su compromiso con la artesanía”. Allí pudimos ver las nuevas colecciones así como los diseños atemporales, que caracterizan a esta firma Bover, una marca de iluminación decorativa catalana fundada en 1996 por Joana Bover en Cardedeu (Barcelona).
El stand proyectado por su directora creativa, la propia Joana Bover, presentaba cinco nuevas colecciónes de Nahtrang, Jorge Herrera y Milá + Laucirica. Junto a ellos, piezas ya clásicas de Manel Molina, o la propia Joana Bover. Todas con punto en común: la exploración entre luz y materia desde una estética absolutamente atemporal y su estilo y calidez meditrránea.explorar la relación entre luz, materia y entorno desde una estética atemporal, profundamente arraigada en la calidez del Mediterráneo. Bover
Lodes
Un stand de más de 500 m2, concebido como una experiencia multisensorial en la que la luz, la sombra y la percepción forman el hilo conductor de una narración en constante evolución. El espacio se dividió en pasado, presente y futuro, a través de experiencias visuales, sonoras y táctiles diseñadas para sorprender y permanecer en el recuerdo del visitante. Sin duda, conseguido. El recorrido comenzaba en la entrada, marcando un camino a través de las formas, los materiales y la luz.
A destacar la instalación Out of Scala, la lampara modular Map y en el último espacio, su primera colección de exterior, inspirada en elementos naturales y tonos neutros y con avanzadas soluciones técnicas. Allí descubrimos la colección Stwich de José Manuel Ferrero de Estudi {Hac}que colabora por primera vez con la firma italiana. LODES
LedsC4 por Artec Studio
LedsC4 presentó sus novedades para 2025 en Euroluce en un stand que llevaba al visitante por una reflexión que conectaba luz, esencia e interioridad. Diseñado y desarrollado en colaboración con Artec Studio a través de una arquitectura escenográfica. “Hemos jugamos con lo tangible y lo intangible, el contraste, las perspectivas y las escalas”explicaron. Así la luz interior de LedsC4 se manifestaba través de colores y de matices de iluminación revelados por capas de tejido, que transmitían transparencia.
Las novedades que presentaron en Euroluce destacan por su cuidado de la luz a partir de nuevos diseños donde la clave está marcada por la libertad de movimientos y la versatilidad de adaptación a distintos espacios. Un diálogo constante, a veces evidente y otras veces más intangible, que dejaban entrever todas esas nuevas piezas que se presentan en esta edición. LedsC4
DROP-0. Fabbian. Atelier Biagetti
Fabbian creó junto con Atelier Biagetti el concepto de su stand para presentar DROP-0, una sorprendente colección cápsula comisariada por Alberto Biagetti que reimagina el papel de la iluminación en los espacios vitales actuales. En colaboracióncon f iguras clave del diseño internacional como Kazuyo Sejima, Estudio Campana, Robert Stadler, 2050+ y el propio Atelier Biagetti.
El proyecto propone una reflexión material y formal sobre el papel de la iluminación en entornos arquitectónicos híbridos y cambiantes. Cinco visiones, cinco exploraciones materiales, una misma pregunta de fondo: ¿cómo puede la luz redefinir nuestra relación con el espacio contemporáneo? Esta es la premisa técnica y conceptual que articula DROP-0, la nueva colección cápsula que Fabbian ha presentado en Euroluce 2025 bajo la dirección creativa de Alberto Biagetti. Este conjunto de piezas conceptuales reimagina cómo la luz interactúa con la forma, la textura y la emoción.
PetLamps. ACdO
Y por primera vez hacía su debut en Euroluce y en el Salone del Mobile.Milano tras largos años en Rossana Orlandi y en la última edición en Alcova, la firma del Premio Nacional de Diseño Alvaro Catalán de Ocón. Pet Lamps, da un paso así en su situación profesional y lanza sus lámparas autoeditadas al mercado internacional. Y es que desde el año 20121 fecha en que el diseñador lanzó esta premiada colección de luminarias realizadas con botellas de plástico recicladas y tejida por comunidades indígenas, las colecciones se han desarrollado por los cinco continentes.
Presentaban, entre piezas ya icónicas de Álvaro Catalán de Ocón y ACdO, la última colección que presentamos «en exclusiva mundial» en nuestro evento en la Kutrix Gallery en el Madrid Design Festival, la colección PET Lamp Ibisi realizada en Ruanda en colaboración con artesanos locales y MASS.Made. Confeccionado con la técnica de la cestería Uruhindu, que mezcla bambú y papiro. Cada una de estas luminarias explora la monumentalidad de convertirse en un tótem único —no hay dos iguales—, haciendo de la luz un pacto con el planeta y nuestro futuro. Pet Lamp
«Light Up». Oluce. Ferrucio Laviani
El gran arquitecto italiano Ferrucio Laviani proyectó una edición más el stand de otra emblemática empresa italiana de iluminación: Oluce, que este año celebra su 80 aniversario. El concepto del stand rinde homenaje a Herbert Bayer, figura central de la Bauhaus, y a su «Diagramma della visione», que introdujo un enfoque tridimensional de la percepción visual. Para este hito, imaginé, explica, un stand deliberadamente sencillo y técnico -como un laboratorio lunar modular- compuesto únicamente de estructura y paneles, donde la fotografía, los gráficos y los productos coexisten en armonía.
El espacio discurre en un viaje iconográfico a través de la historia de la empresa, en el que los clásicos y las nuevas piezas dialogan, ofreciendo una narración coherente y continua de ocho décadas de investigación y cultura del diseño. En Euroluce 2025, Oluce presenta su nueva colección: un manifiesto de herencia e innovación, entre iconos y nuevas interpretaciones. Un equilibrio entre pasado y futuro, entre interior y exterior, relatado en el proyecto expositivo comisariado por Ferruccio Laviani. En su catálogo siguen figurando obras maestras de Joe Colombo y Vico Magistretti, como la lámpara Atollo, todo un icono de 1977. Oluce
«Il Bianco, il Nero e lo Specchio». Davide Groppi
“El Blanco, el Negro y el Espejo son ideal e irónicamente las tres almas absolutas de la luz: la luz en sí misma, la oscuridad y la magia. Emisión, negación y reflexión: un contraste atemporal, donde cada contraste encuentra su sentido, cada conflicto se disuelve hasta alcanzar una forma de belleza”. Explica la firma, de ahí sus diseños concebidos para ser protagonistas silenciosos que se integran en cualquier ambiente con una elegante discreción.
El stand se concibió como una narrativa espacial, un camino construido para representar el proceso de diseño que acompaña a cada una de sus luces, buscando equilibrar espacios llenos y vacíos, luz y silencio. creando un equilibrio entre lo lleno y lo vacío, la luz y el silencio, para que los visitantes puedan apreciar las luminarias como piezas que evocan emociones y narrativas.
Fue diseñado con el objetivo de crear una experiencia espacial que reflejara la esencia de su filosofía de diseño, donde las luces son el resultado de historias, intuiciones y gestos esenciales. El stand de Davide Groppi en Euroluce 2025 fue una muestra de su compromiso con la iluminación como una forma de arte, donde la luz se convierte en un elemento clave para crear espacios con personalidad. Davide Groppi
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En portada: ‘Transicions’ installation by Mariel Fuentes de MMAS Lighting en Terrassa. Photo ©Vicky Ocaña / Cortesía de Euroluce / Salone del Mobile.Milano
Fotos: Salone del Mobile.Milano/Firmas participantes y Teresa Herrero
Mas info: Salone del Mobile.Milano.