La exposición ‘Comunidad Circular’ mostró piezas de relevantes artesanos y diseñadores para reivindicar la artesanía contemporánea como valor de futuro y medio de producción sostenible. Una iniciativa de SACo (Sociedad de artesanos contemporáneos) y Mazda, la firma de coches japonesa, que se presentó en la Central de Diseño de Matadero Madrid durante el Madrid Design Festival 2021.
La muestra que reflexiona sobre la naturaleza y la sensibilidad de una forma exquisita y que desborda sensibilidad, se presentó en la sede de DIMAD (Asociación de diseñadores de Madrid) durante el Madrid Design Festival 2021. El interesante diseño expositivo, obra de Estudio Báltico y Plancton Design ha buscado elevar la relación entre el visitante y la artesanía contemporánea a través del círculo. El recorrido, circular, va explorando esa unión entre naturaleza y sensibilidad humana a través de formas puras, materiales crudos y atemporalidad.
Comunidad Circular reúne el trabajo de los miembros de SACo. En su primera edición en febrero de 2020 Artis-Manus (arte con las manos) SACo quiso mostrar cómo casi todo lo que usamos, puede tener el “alma” que transmiten las manos. Este año ha optado por la sostenibilidad para continuar su reivindicación del valor de lo artesanal y la excelencia del trabajo de artesanos y diseñadores. Y es que según explica Elena Goded, presidenta de SACo, hoy es más necesario que nunca promover la alta artesanía española a través de unos estándares de calidad y un análisis de valor.
Esta es una idea compartida por todos los artesanos y diseñadores que componen SACo. Como la síntesis de belleza y función. “Las artesanías pertenecen a un mundo anterior a la separación entre lo útil y lo hermoso” esta frase de Octavio Paz, que recoge SACo en su web, pone en palabras la filosofía de los participantes.
En la misma sintonía está la firma automovilística. En esta exposición presenta su primer coche eléctrico, el Mazda MX-30, diseñado bajo un enfoque sostenible 360º y que emplea materiales como el corcho natural en su fabricación. Además, el diseño de este nuevo modelo nace de las manos de los artesanos Takumis que previamente lo moldean y reproducen en pequeñas esculturas de arcilla.
Entre las piezas presentadas destacan las obras de importantes diseñadores y artesanos de todas las disciplinas. Alvaro Catalán presentó sus nuevos jarrones Plinto, Mayice su lámpara Dune, creada en borisalicato de vidrio y chapa de madera para LZF Lamps, que mostró otras dos interesantes luminarias. El diseñador catalán, Andreu Carulla, gran abanderado de la artesanía, acude este años con una nueva lámpara de cerámica. Está fabricada con cerámica de Labisbal en Bonadona Terrisers, la firma de una familia de alfareros que ya va por la quinta generación.
Del mundo de la moda, destacar a Candela Cort con sus etéreos tocados y Charo Iglesias y su hija Henar con sus sombreros exquisitos de alta costura o la diseñadora de joyas Paloma Canivet. Y entre el artdesign la artesana, ceramista y escultora Mercedes Vicente, con sus piezas inspiradas en caracolas marinas o la colorista pintora textil Natalia Lumbreras. Genial, como siempre, el ceramista Fernando Alcaide de Cuenca, Vajillas de Ultramar de Madrid, Abbate, y sus textiles desde Segovia y muchos otros, llegados de todos los puntos de España.
Ruth Uve, directora del diseño de la exposición reflexiona sobre el concepto de Comunidad Circular como vínculo entre la artesanía y la sostenibilidad. Todos los materiales empleados, explica, podrán ser reutilizados después, reduciendo al máximo su impacto ecológico. Las piezas han sido construidas de forma artesana en un radio inferior a 20 km del centro de Madrid. La plataforma de Lo Mínimo ha certificado el impacto de los materiales utilizados, marcando pautas para alargar su uso y reciclado con la menor huella posible.
En la imagen de la portada. Lámpara Dune de Mayice para LZF Lamp. Combina cerezo natural y borisalicato soplado por un maestro vidriero. La dos piezas escultóricas son de la artesana gallega Mercedes Vicente. Y las mantas, de lana merino, de La Bocairentina.
Han participado con sus piezas los siguientes diseñadores, artesanos y estudios :
Fotos: Pablo Gómez Ogando para Mazda.
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