10 regalos de Navidad que marcan la diferencia

Arte, diseño, artesanía, protagonizan nuestros regalos de Navidad 2021. Piezas de autor que nacen de la tradición revisada, derrochan capacidad de riesgo y transgresión. Rozan los límites, incluso se los saltan buscando su propia identidad. Y no dejan indiferente a nadie.

Hemos elegido obras de diez creadores plásticos, arquitectos, artistas visuales y diseñadores. Piezas escultóricas y funcionales que ellos mismos editan. Nacidas de la fusión de artesanía y técnica, de experiencia y pasión. Y casi todas son únicas o casi únicas (si encuentras alguna será similar pero nunca igual) porque surgen una a una de las manos y la imaginación desbordante de cada artista. Para tu casa o para ti. Descúbrelas y elige la tuya.

Ana Rod. Cerámica

Piezas cerámicas de la creadora visual Ana Rod, regalos de Navidad 2021

Ana Rodríguez utiliza la cerámica para crear objetos nada convencionales que navegan entre lo funcional y lo escultórico. Con su firma Ana Rod, esta artista multidisciplinar trabaja la moda, la cerámica y la dirección de arte. Descubrimos sus esculturas abstractas, llenas de texturas y brillantes colores en la feria Arte de Castellón y fue todo un flechazo. Según cuenta Ana están influenciadas por sus viajes por el continente americano. Allí se ha ido forjando ese estilo tan libre y sin miedo al color, al riesgo, a lo lúdico.

Con su colección Sintropía busca provocar placer: “El resultado final depende de mí y, bajo mis parámetros, de manera absolutamente hedonista, explica, por lo que espero de mi pieza es que produzca un placer sensorial al percibirla similar al que me proporcionó producirla. El placer es una constante en la búsqueda. Y la búsqueda una constante en sí misma.” Piezas únicas de cerámica esmaltada artesanal Ana Rod

Araceli García. Painted Bags

Araceli Garcia diseñadora y artista plástica de Granada que realiza bolsos veganos con piel de cactus y pintados con acuarelas.

La diseñadora y artista plástica granadina Araceli García explora nuevas formas de comunicación a través de sus bolsos pintados a mano. En el taller de Betangible en Ubrique (Cádiz) nace su colección HAUS, mi último descubrimiento. Son bolsos veganos hechos con piel de cactus que que nacen bajo la filosofía de la moda sostenible y Slow Fashion. Araceli apuesta por recuperar las tradiciones artesanas y por combinar materiales eco con nuevas tecnologías.

Las piezas, fabricadas en nopal (piel de cactus) y eco-suede (poliéster reciclado) lucen originales asas de PLA, material procedente de la yuca, el maíz o la caña de azúcar que ella imprime en 3D. Sus bolsos, bandoleras, riñoneras , carteras… se transforman así en un lienzo único que finalmente pinta y personaliza con sus acuarelas. Con esta propuesta de artesanía innovadora, la firma de Araceli García es la primera marca española en abrirse paso en el diseño de bolsos artísticos. Araceli García

Iria Martínez. Esculturas

Esculturas de metacrilato de Iria Martínez, regalos navidad 2021

Con la fotografía como punto de partida,  Iria Martínez comenzó explorando el lenguaje fotográfico más allá de la representación bidimensional. De ahí pasó a expandir su trabajo hacia la escultura y la instalación. Lo suyo son los lenguajes híbridos y la sintonía de elementos y materiales aparentemente inconexos, que funde utilizando diferentes niveles de representación semántica. Su trabajo gira alrededor del proceso de construcción y evolución del ser humano, las relaciones humanas y la interdependencia de unos con otros para el crecimiento emocional y espiritual.

Para realizarlas combina materiales que recicla y que definen universos simbólicos y metafóricos en sus piezas. Trato te recuperar materiales, tales como  muestrarios caducados, retales, restos de obras, materiales de construcción, etc,  con el fin de dar vida a aquello que a otro no le sirve y convertirlo en objeto artístico, explicaAdemás trabaja en proyectos de interiorismo y decoración y es una parte importante del del equipo de Teresa Herrero Living. Pequeñas esculturas en metacrilato. Iria Martínez

Ciuco Gutiérrez. Fotografía e instalaciones

Ciuco Gutiérrez fotografia instalaciones regalos navidad 2021

En 1983 realizó sus primeras imágenes que tenían un marcado acento personal. Irrumpió en el ámbito fotográfico con un lenguaje en el que el color agresivo y la ironía fueron sus armas expresivas. En plena movida madrileña hizo su primera exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid. Ha sido uno de los primeros fotógrafos, junto a Ouka Leele, Alberto García Alix, Javier Vallhonrat y Joan Fontcuberta que expuso sus fotografías en galerías de arte generalistas y en  ARCO. Desde entonces su trabajo ha girado en torno a la escenificación de espacios y escenarios, partiendo de una mirada muy íntima en la que la imaginación es parte fundamental del discurso.

Su obra tiene una gran carga narrativa y literaria en donde la paradoja y la metáfora, acompañada de la ironía y el color, son elementos fundamentales en la construcción de un universo onírico propio. Como regalos hemos seleccionado la pieza «Boceto para un jardín del S XXI» del 2018 y la fotografía «Estoy pensando comprarme una casa», versión del 2020. Una edición de 20 ejemplares firmados y numerados. Además es una pieza esencial en el equipo de Teresa Herrero Living, su Director Creativo . Ciuco Gutiérrez

Miguel B. Jarrones

Miguel B  Ortega Delgado jarrones Miguel

Miguel B. Ortega Delgado, conocido como Miguel B, descubrió la cerámica casualmente, mientras vivía en Granada. Su formación audiovisual le hacía desconocedor de la la mayoría de las técnicas formales de esta disciplina, lo que le ha facilitado la gran libertad con la que modela sus creaciones. «Me gusta llamar a lo que hago «cerámica narrativa» porque en todas las piezas hay una historia contada de forma más abstracta o figurativa. Descubrí a Miguel B en la galería 6mas1, y desde entonces sigo su fascinante evolución.

Su colección Tulpa, palabra que en tibetano significa construir, encierra un concepto místico y budista. Según explica Miguel se trata de una construcción mental, una entidad mística generada por un acto de la imaginación y la voluntad, que trasciende lo mental, adquiriendo consistencia física. Su proceso creativo parte de la imaginación y plasma, deforma visceral y automática, sin ninguna idea preconcebida, todas las sensaciones, sentimientos y estados de ánimo, que se materializan en formas sinuosas y colores vibrantes. Se produce así una transgresión de lo funcional, que se aleja de la forma estereotipada del jarrón. A la vez incorpora superposiciones, elementos materiales que remiten a la organicidad. Una subversión de la estructura tradicional en la que hasta las asas por su fragilidad, forma o tamaño, sucumben a lo onírico. Miguel B

Estefanía Martín Saenz. Bolsos bordados

Estefanía Marín Saenz bolsos bordados

La obra de la artista y diseñadora Estefanía Martín Sáenz gira en torno al bordado. Hija de una costurera, crea sus delicados trabajos sobre telas estampadas en las que pinta y borda aborda temas sobre literatura, arte o feminismo. Como regalo hemos elegido una pieza de las que ella edita con su propia marca  Onlyou By EMS.

Con este sello borda parches, camisetas y sudaderas, cojines y bolsos con motivos de la iconografía de los años 80 y 90. Totalmente autodidacta en el mundo del bordado utiliza una máquina bordadora para recrear estas escenas de películas y no duda en recurrir a tutoriales de Youtube si la cosa se complica. Así borda clásicos del cine como Los pájaros de Hitchock, series de culto como Twin Peaks y cantantes como Britney Spears (de la que se declara superfan). Igualmente personajes como Jackie Kennedy aparecen entre sus bordados» Además de los productos Onlyyou by EMS también borda diseños artísticos propios como su serie En llamas. Estefania Martín Sáenz

Raquel Buj. Design & Jewelry

Raquel Buj directora creativa de Buj Studio regalos navidad 2021

La diseñadora de moda, artista y arquitecta Raquel Buj trabaja desde Buj Studio, firma de moda experimental de la que es directora creativa. Y lo hace de una forma interdisciplinar que fusiona moda, arquitectura e investigación de materiales. Raquel combina artesanía, investigación y nuevas tecnologías y crea piezas únicas e innovadoras que expresan nuevas materialidades en moda.

Hemos elegido esta pieza de su nueva colección de accesorios Turpial. Está realizada con plásticos reciclados usados en arquitectura y del interior de las pantallas de ordenadores inutilizables así como plumas de gallo caídas naturalmente. Todo ello se corta con láser para darle más ligereza, movimiento y un atractivo cambio de color irisado que recuerda al plumaje de las aves. Son piezas únicas de bisutería y complementos inspirados en los nidos del ave Turpial y en la colección NIDOS que presentó en la semana de la moda de Madrid AW 21-22, MBFWM y que pudimos admirar en un desfile tan fascinante, como lo son estos nuevos complementos. Buj Studio

Saskia Bostelmann. Design & Jewelry

Saskia Bottelman diseñadora y joyera

Saskia Bostelmann, diseñadora, joyera y docente vive y trabaja en Madrid, aunque su origen es mexicano. Tras realizar un master of Fine Arts en joyería en, EEUU, trabajó varios años en NYC como diseñadora de joyería para importantes marcas de moda: En Milán cursmaster en diseño enfocado a los artículos de lujo. Posteriormente trabajó en Cartier en París, como diseñadora de joyas. Además Saskia es una gran profesora. Siempre ha estado involucrada en la educación superior de diseño, tarea que ha mantenido en paralelo con la realización de su propia obra de joyería. Sus piezas han viajado por México, EEUU y Europa, y Madrid, donde he tenido la suerte de descubrirla.

Como regalo hemos elegido dos piezas con su sello exquisito. El collar Collage, de madera reciclada y plata. Y en naranja, una pieza de la colección Collares Netted Up de plata y redes plásticas tratadas y trabajadas de manera artesana individualmente. El collar se puede encontrar en otros colores en esta misma colección. Además Saskia tiene disponibles unos delicados broches y otras piezas súper interesantes. Saskia Bostelmann

Lucas Muñoz. B.A.R.E. Lamps

lamparas BARE de Lucas Muñoz regalos navidad 2021

Lucas Muñoz, diseñador industrial, artesano y artista multidisciplinar, vive y trabaja entre Eindhoven (Holanda) y Madrid, donde ha abierto estudio. Nieto de un poeta de la generación del 27, hijo de fotógrafo e interiorista, Lucas es un innovador que ha apostado, desde que empezó con el estudio enPieza!, por el recycling, la sostenibilidad, la experimentación con materiales y la libertad creativa. Igual puede estar montando un altavoz o un asiento que realizando un documental sobre el cohete como objeto o dirigiendo el diseño interior de un restaurante. Sus piezas se exiben en ferias y galerías de todo el mundo.

Hemos elegido como regalo una de las lámparas de su colección B.A.R.E (Brick, Appliances, Rods and Electricity). Inicialmente fueron diseñadas para iluminar los objetos de la exposición, Materia Gris, de la que realizó el diseño expositivo. Y están pensadas para ser fabricadas de forma fácil y económica. Utilizan solo materiales disponibles en el mercado como ladrillos, varillas de soldadura y conectores rápidos electrónicos. Con estos sencillos sistemas, Lucas Muñoz crea lámparas de fácil producción y bajo coste. Desde su origen son manufacturadas por los estudiantes de la Asociación Norte Joven en su módulo/taller de electricidad, sumando así un sesgo social al proyecto. Vienen desmontadas y con instrucciones. Una gran oportunidad de tener una pieza de este importante creador. Lucas Muñoz

Alvaro Catalán. Floreros Plinto

Floreros Plinto de Álvaro Catalán de Ocon que edita ACdO regalos navidad 2021
Foto: ACDO/Alfonso Herránz

El diseñador madrileño, Álvaro Catalán de Ocón desarrolla una carrera brillante y coherente que sustenta en valores como la artesanía, la conciencia social y la sostenibilidad. Tras estudiar en Madrid, Milán y Londres, en 2011 fundó su editora de diseño ACdO y lanzó su proyecto estrella PET Lamp, colección que sigue creciendo en diversidad y éxitos. Como regalo, elegimos Plinto, una de sus últimas creaciones. Un florero que simboliza su homenaje a la forma, versatilidad y los pequeños detalles de la naturaleza.

Una colección de pedestales hecha con cilindros de latón con el objetivo de crear micro paisajes. «Usamos el diseño para fomentar la apreciación de las delicadas líneas y la belleza sin adornos que se encuentra en el mundo que nos rodea. Ningún tallo o hebra es insignificante, cuenta Álvaro. Plinto te invita a sumergirte en la naturaleza y encontrar la hierba seca perfecta para componer tu propio paisaje interior. La percepción de la naturaleza cambia, continúa, en el momento en que eliges y decides llevarte a casa un trocito de campo anónimo. Sin duda, una forma perfecta para disfrutar de las pequeñas cosas. Puedes elegir un único florero o componer grupos. Y vienen con un exquisito packaging, una delicada cajita de madera. Disponibles en ACDO

Fotos: Cortesía de los diseñadores

Foto de portada: Ciuco Gutiérrez