La exposición Madre Natura abre el Madrid Design Festival 2023
Madre Natura, una exposición que recoge el compromiso del diseño con un planeta más sostenible y un futuro mejor para las personas, avanza lo que será la sexta edición del Madrid Design Festival entre el 7 de febrero y el 12 de marzo de 2023
La sexta edición del Madrid Design Festival va a ser un reflejo del compromiso del diseño ante el momento que nos toca vivir. Y para recoger el sentir de los creadores, sus ideas, su diálogo con la naturaleza y su respuesta frente al cambio climático llega Madre Natura. Una exposición que estoy comisariando para la próxima edición del Madrid Design Festival. La podréis recorrer en el Centro Cultural Fernando Fernán Gomez desde el 8 de febrero hasta el 9 de abril de 2023. Se trata de una muestra coral que desglosa una historia de amor que se declina a través de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el aire y el agua. Una exposición emocional, sensorial e inmersiva que nace de emociones profundas.
Desde Boltaña (Pirineo de Huesca) llega Amarist, estudio formado por Aran Lozano y Clara Campo con Metamorfosis. Una proyecto en el que sus lámparas esculturales dialogan con el paisaje y establecen una reflexión sobre el agua. En la imagen lámpara Aqua Fossil Oda, la escultura más grande que se ha hecho en alabastro, mide 3 m y es la pieza central de Metamorfosis. Para Madre Natura Amaris ha fabricado una versión más reducida. El trabajo tiene como objetivo manifestar la problemática de los recursos naturales, en especial la escasez del agua, tratando de visualizar un futuro donde el agua ha pasado a estado «fosil».
No hay planeta B y no hay marcha atrás
Madre Natura recoge un sentir que hemos ido detectando en ferias y festivales y se ha consolidado en la era post pandemia. El frenazo que nos puso frente al espejo, frente a los demás y a la emergencia climática y que ha ido desembocando en una revolución silenciosa. Los creadores de todo el mundo ya se han plantado. Y han establecido nuevas formas de afrontar el diseño y la producción. Reinventan el trabajo sin prisa, frente al aceleramiento previo que hemos vivido (o padecido). De este pausa obligada nace la reflexión y el slow living. También el uso nuevos materiales y técnicas basadas en el reciclaje, la reutilización de residuos y el upcycling para darles nueva vida. Se vuelve la mirada hacia lo manual y lo artesano, eso sí, interpretado con un lenguaje contemporáneo y con el plus de los eco y bio materiales y la tecnología.
Plasticity una escultura de 3,6 m de altura realizada por el arquitecto Niccolo Casas con un material creado con residuos plásticos que se han recogido en mares y océanos de todo el mundo. Lo edita la plataforma Parley for the Oceans y está impresa en 3D por el estudio Nagami en Avila. Tras su paso por la Bienal de Venecia, el V&A Museum en el London Design Festival y la Dutch Design de Eindhoven abre la exposición Madre Natura y el inicicio del Madrid Design Festival 2023.
Madre Natura forma parte de un concepto que ya está más que consolidado y que forma parte del signo de los tiempos, tanto presentes como futuros. Va más allá de lo anecdótico o la tendencia de moda. Presenta una nueva forma de ver, entender y sentir el mundo y lo que nos rodea. Pretende contribuir a valorar lo cercano, a sentir que formamos parte del entorno y que somos actores fundamentales en la manera de escribir el guión del futuro que queremos vivir.
Pure Plants. Una inteligente solución contra la emergencia climática. Las primeras plantas impresas en 3D que purifican el aire. Una familia de cactus que nacen de la investigación de Carmelo Zapulla, del estudio barcelonés External Reference, en colaboración con Aldo Sollazzo, de La Maquina. Están hechas con un nuevo material Pure.Tech que absorbe el CO2 de la atmósfera, lo eliminan y purififican el ambiente. Las pequeñas esculturas respiran y pueden absorber más de 15 Kg de C02 al año mediante la fotolisis.
Los 30 diseñadores y diseñadoras, emergentes y consagrados, que participan en Madre Natura que inaugura el Madrid Design Festival 2023 ya han asumido su responsabilidad de cambiar un proceso de producción que el planeta ya no puede soportar más. Utilizan el diseño como una herramienta para concienciar, regenerar, paliar y contribuir a un futuro mejor. Todos ellos aman la naturaleza y dedican su tiempo y su esfuerzo a repensar su estrategia, tomar partido y actuar.
Diseñadores de moda, como Candela Cort, también se suman a este nuevo sentir y lanzan con sus piezas su voz y sus mensajes a favor del medio ambiente. La serie «Plasti-tocados», son sombreros de plástico, por supuesto PET, es un símbolo de la lucha en favor del planeta. En la imagen sombrero hecho con el plástico reciclado de una bolsa de polietileno impreso y una malla de una bolsa de naranjas de zumo.
¿Cómo reducir tu impacto en el mundo que habitas? La repuesta de la ceramista valenciana Ana Illueca es «Surprise Circular» Platos realizados con el fango que se produce al lavar las herramientas. Lo recupera y decanta para volver a utilizar. Su idea: que toda la materia prima que entra en el taller se convierta en pieza. Residuo Cero. El aspecto cambia según los residuos:» Es excitante abrir el horno y ver el resultado. Toda una sorpresa».
De lo local a lo global
De ahí parte Madre Natura, que desde Madrid se expande a otras ciudades, pueblos, montañas y costas abriéndose a todas las disciplinas. Hemos planteado un campo de reflexión y experimentación un territorio que transita entre diseño industrial, arquitectura, artesanía, moda, fotografía, cerámica, joyería, arte textil, land art…
La joven arquitecta y diseñadora italiana Chiara Vinci, afincada en Madrid, también participa con su lámpara DNA. Está realizada con materiales de desecho, encontrados en la calle, con los que quiso aprender a comunicarse con la materia y darles un nuevo uso. Reutilizar y pensar. ¿Cuántas vidas podría tener el mismo material/objeto antes de que pudiera considerarse «residuo» de verdad?. Así de esta contraventana tradicional de madera, surgió la lámpara que realizó con la ayuda de su profesor, Lucas Muñoz. Fue premiada en la 3º edición de ItMakes, que organiza la Embajada de Italia en Madrid.
El artista, ceramista, bailarín y escenógrafo, Icaro Maitarena presenta tres piezas, Orogénesis Gestual VII, Transmutación Polyporus Fomentarius III y Territorios en Resistencia VII. El Su proceso creativo está contenido en el acto de amasar; en la acción que cohesiona el agua con la tierra, la dulzura con la solidez; en una ensoñación íntima y háptica con la pasta cerámica. «Movimientos ancestrales con los que amasamos las huellas más antiguas y menos visibles que quepa pensar, donde ven la luz fósiles de gestos que dormían en el interior de la materia y gracias a la acción, al contacto, acaban despertando sobre su piel más exterior.»
Madre Natura es una expo transversal y global que partiendo de lo local despliega una mirada conceptual y emocional a la vez. Todos los objetos que vamos a presentar, además de nacer una profunda reflexión, establecen una comunicación emocional con el espectador. Son muebles y objetos creados para conectar y para perdurar en la casa, en el tiempo y en la memoria de aquellos a los que pertenezcan, ahora y en un futuro.
Cristina Vallejo y su estudio EL Sur Design participan en Madrid Design Festival con una serie de vasijas creadas especialmente para Madre Natura e inspiradas en los colores y paisajes de la tierra. Su trabajo, concebido como “alfarería textil», tanto en el proceso como en la forma, nos acerca al imaginario cerámico desde una mirada actual. Son piezas únicas, hechas parcial o totalmente a mano. «Una cuerda en forma de_vasija, aduce, reivindica el uso de un material humilde y de un proceso sencillo».
Fundidos con los árboles, las raíces, las piedras…
Lucas Muñoz, que confiesa abrazar a las piedras, llega con una instalación de rocas de la Sierra de Guadarrama, a la que volverán cuando finalice la exposición, mientras tanto, serán asientos utilizables por los visitantes. Desde la Bienal de Venecia, del London Design Festival y de la Dutch Design de Eindhoven, recibimos una gran escultura del joven arquitecto Niccolo Casas realizada con el plástico que la plataforma Parsey for The Oceans ha recuperado de los océanos y mares y que está impresa en 3D por el estudio Nagami en Ávila.
El diseñador Lucas Muñoz, ama y abraza las piedras. «¿Fue la primera silla un asiento?» Se pregunta. Esta rocking chair pertenece a su serie Livingstone, nacida durante su estancia en Eindhoven. La serie se va a completar con nuevas piezas. Lucas recogerá las piedras en la Sierra de Guadarrama y las transformará en unos asientos efímeros. Lo mejor, esas piedras volverán a su ubicación exacta y su paisaje, finalizada la exposición.
Jorge Penadés centra su proyecto de raíces de olivos, Álvaro Catalán de Ocón con sus alfombras realizadas con el plástico rescatado de cuatro grandes ríos, los más contamiinantes y contaminados del planeta que han recibido numerosos premios. La diseñadora Omayra Maymó, presentará su estantería Malta creada con los residuos de la fabricación de cerveza.
Sin digerir. Colección de Joyería. de Elena Moreno. La arqueóloga de Tarragona, une sus dos profesiones: la restauración y la joyería, enfrentadas por normas. Ella ha decidido romper barreras creando joyas con el fruto de la experimentación con el material como nexo de unión. Son Joyas concebidas para aportar una nueva vida a un material de desecho de un ser vivo, huesos procedentes de egagrópilas, que expulsan las rapaces.
Los arquitectos y diseñadores de Alfaro Manrique Atelier nos presentan un proyecto de hotel rural y diseño Km0 en las cercanías de Madrid, que habla de la cal, el adobe, el barro, la arquitectura de la tierra. Nuestra última Premio Nacional de Diseño, Inma Bermúdez participa con Roots, una colección de kilims de yute y taburetes de madera de babul (acacia) que ha recibido varios premios, uno de Impacto Positivo.
Uno de los jarrones que realiza el artista y diseñador Justino del Casar. Piezas únicas y antropomorfas realizadas en un proceso artesano con materia prima que elabora con papeles que en su día tuvieron valor: documentos bancarios, billetes de lotería, sentencias judiciales, exámenes de filosofía…. Siempre con la idea de darle vida útil y bella algo que está predeterminado para ser un desecho.
La holandesa y ya madrileña Marre Morel participa con Fonte, Un dispensador de agua sostenible fabricado con arcilla de terracota que filtra y refrigera el agua potable y purifica mediante un filtro cerámico. Fabricado con cerámica de barro cuya estructura porosa en las paredes utiliza la refrigeración por evaporación para reducir la temperatura del agua que contiene, por lo que siempre proporciona agua potable fresca, incluso en climas y entornos caluroso
De Zaragoza, llegan Las Cuatro Puertas, diseño de Diego Guillén Ligori, con el artesano Eloy Collado. Representan el sotobosque aragonés, con una parte quemada, mejor dicho, ebonizada, una poética metáfora de los terribles incendios.
El estudio de diseño Oiko Design Office, de Barcelona, presenta Retex proyecto que busca relocalizar el producto alfombra a partir de una investigación sobre las técnicas tradicionales de confección en España. Reinterpretan las las antiguas técnicas pero desde la visión y necesidades actuales de uso, mercado y circularidad. En estas alfombras han utilizado restos de tapicería y servilletas y manteles de resturantes. Su idea: poner en valor el diseño como medio para la mejora ambiental de los productos, la prevención de residuos, la conservación de los ecosistemas y la puesta en valor nuestra cultura tradicional y artesana.
Hay joyas hechas con los restos de Filomena por Saskia Bosttelmann, tocados moldeados con botellas de agua y bolsas de naranjas por Candela Cort, y una butaca realizada por Miguel Leiro con los restos de una palmera que se extinguió por el ataque de un insecto invasor…
El diseñador alicantino Ovidi Benet participa con Bestiola, una lámpara que nos invita a un mundo fantástico que nace de su contemplación, de la naturaleza. “Con esta pieza he preferido enfocarme y observar el micro-mundo natural, es decir, aquello que suele pasar desapercibido. Algo en lo que encontramos una radicalidad diminuta y evocadora. Un insecto o un ser pequeño y extraño, «insignificante» hasta que la escala lo transforma en un espectro ficticio y la naturaleza recupera su lugar «Una ficción sencilla de imaginar»
Los materiales clásicos y nobles, nacidos de la tierra, también inspiran a otros creadores como a las valencianas Eli Gutiérrez y Cristina Omarrementería. El Mediterráneo y sus fondos marinos también inspira al murciano Operatum. Otros designers han optado por recuperar restos de naturaleza encontrados en la ciudad o en el campo como y la han transformado en piezas decorativas o funcionales, pero todos la viven con pasión, la interpretan y la hacen suya.
El estudio valenciano Mut Design participa en Madre Natura en el Madrid Design Festival con varias de las piezas de su proyecto Twisting and Twining’, un workshop realizado en el Centro Internacional de Diseño y Arquitectura Domaine de Boisbuchet, (Francia) donde retaron a los alumnos a llevar el ratán al límite. En la imagen Balance realizado por Mut Design junto con Carla Farré González & Lucía Sanchís.
Esto es solo una pequeña muestra, pues muchas de las piezas que presentaremos en Madre Natura aún están gestándose y no se han terminado. Otras como las de la artista visual Bárbara Long, Regina DeJimenez, arte textil Carlos Villoslada, ilustración sobre cerámica entelada y Lucas Muñoz, intervención con piedras o la tierra que van a traer los arquitectos de Alfaro-Manrique Atelier, serán instalaciones «site specific» que se montarán la primera semana de febrero en el Centro Cultural Fernando Fernán Gómez. Otras por el momento no van a poder ver la luz, pero así es el diseño. Complejo, audaz, vivo y comprometido.
Y mucho más en el Madrid Design Festival 2023. Atrevida también va a ser la propuesta que los arquitectos del estudio Plantea han diseñado como envolvente de tantas obras tan singulares… Sin duda, sorprenderá. Esperemos que disfrutéis Madre Natura como la hemos disfrutado todos los que hemos estado trabajando en ella estos últimos meses. Si estáis en Madrid, atentos a la Guía ICON, tendremos una mesa redonda y jornadas con algunos de los participantes. Para los que no podáis venir a Madrid a disfrutar del Madrid Design Festival, habrá reportaje completo en Teresa Herrero Living y, por supuesto, como en cada edición, seguimiento completo del festival en mi perfil de IG.
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