En la feria de interiorismo y diseño más importante del mundo, el Salone del Mobile. Milano 2024, la arquitectura de sus stands deja entrever las tendencias y el camino que sigue el diseño. Una arquitectura efímera con el foco en el diseño biofílico, la naturaleza, la sostenibilidad, las formas curvas y orgánicas y las transparencias
En su 65 edición el Salone del Mobile.Milano 2024, regresa, olvidada ya la espectacularidad y grandiosidad de las ediciones prepandemia, con mayor conciencia medioambiental, menos firmas participantes pero mejores y más cuidados stands. Y, sobre todo, muchos más visitantes, superando todas las expectativas y batiendo récords. Nada menos que 370.824 visitantes se han concentrado en el mayor punto de encuentro y reflexión sobre el futuro del diseño.
En 2024 ha estrenado nueva distribución, reiterado su reto de crear instalaciones sostenibles que faciliten su desmontaje, emplear materiales reutilizables y escoger árboles y plantas, capaces de volver con vida al vivero. Lo de recuperar instalaciones de ediciones anteriores, es también cada vez más habitual. Lo ha hecho Knoll, que ha repetido materiales y stands. También Sancal, que se ha plantado, ha optado por la transformación 100% del diseño y ha elaborado un manifiesto deconstructivo.
Toda una prueba de la conciencia de las empresas por el reciclaje, la sostenibilidad y la circularidad en sus montajes expositivos. Además, el green design, la naturaleza en formas, texturas y tonos y las transparencias sutiles confirman las tendencias sobre las que gira el diseño de los stands de la feria de Milán, el Salone del Mobile.Milano 2024.
Los códigos, las aglomeraciones y las colas han complicado en esta edición. Las visitas, sin embargo han sido fructíferas ”as usual”. El Salone del Mobile.Milano vuelve a señalarlos los caminos hacia los que se dirige el diseño y recorrerlo es siempre una gran fuente de inspiración. Como aperitivo, os dejamos una selección de los stands que por su arquitectura, diseño y filosofía más nos han gustado. Unos espacios efímeros, que reflejan el ADN de cada firma y que merece la pena poner en valor y recordar.
Kartell. Urban Horizontes. Ferruccio Laviani
Fue lo más impactante nada más llegar. En el hall 24, Kartell con Urban Horizonts un proyecto de su director creativo, Ferrucio Laviani rendía homenaje Milán, ciudad que sigue siendo un referente en diseño y creatividad. Una espectacular escenografía evocaba su arquitectura, sus edificios emblemáticos, tranvías y su sofisticado estilo.
La entrada al stand de 2.000 m2 reproducía la entrada a la tienda de Kartell en Milán. En el interior, fachadas de edificos icónicos acogían los 23 nuevos productos firmados por Philippe Starck, Piero Lissoni, Ferruccio Laviani, Patricia Urquiola, Fabio Novembre y Ludovica Serafini + Roberto Palomba . Además, nuevas colaboraciones como la realizada con Liberty, que personalizó la silla H.H.H.de Philippe Starck. Kartell. Fotos: Kartell
Edra. Estudio diseño Edra.
Envuelto en una oscuridad absoluta, el stand de Edra, también de dimensiones imponentes acogía su colección con el mismo concepto de exposición que caracteriza a la firma ya desde hace años. Superficies de espejo que se alternaban con paredes de LEDS que presentaban imágenes de espacios clásicos y contemporáneos.
Una pasarela central permitía ver la colección y también acceder al interior, reservado solo para ususarios registrados. Una vez dentro, pudimos sentarnos y disfrutar de la visión de las piezas multiplicadas por los efectos de luz y espejos. Eso, sí, aunque colocado en una nueva posición, la disposición del stand no se ha cambiado. «Esto también es sostenibilidad» nos explicaron. Edra Fotos: Edra
ALPI. Piero Lissoni.
Piero Lissoni ideó el interior del espacio diáfano del stand para mostrar las ilimitadas posibilidades de diseño de la madera de Alpi. El espacio amplio y abierto, compuesto por volúmenes suaves y ondulados y formas geométricas curvas revestidas con chapas de la firma, permitía ver de un vistazo la variedad de las colecciones ALPI. En concreto en el Salone del Mobile.Milano 2024, resultado de las colaboraciones con GamFratesi, Konstantin Grcic y Piero Lissoni. Nos encantó. Alpi. Fotos: Thomas Pagani/Alpi
Arper
«¿What makes the project of living?» esta pregunta nos daba la bienvenida al stand de Arper, invitándonos a descubrir su significado. Un viaje a través de una experiencia inmersiva, casi holística para descubrir las nuevas colecciones con narraciones muy sugerentes. Con un telón de fondo super natural , Arper presentaba la gran novedad de la edición: Este año hemos reinventado a Catifa, nuestra colección más icónica, mediante una madera sintetizada, con impacto de carbón cero y producida a partir de papel endurecido con fibra.
La reedición de la pieza de Lievore Altherr Molina consistía en una carcasa respaldo-asiento hecha uniendo 29 hojas de papel con un aglutinante de resina natural y con fuego. «Una silla que nace de los árboles y vuelve a la tierra, ayudando a los primeros a crecer al convertirse en compost«. Y es que al final de su ciclo de vida, el material puede reducirse a biocarbón. Impactados nos dejó Arper Fotos: Salone del Mobile.Milano/Arper
Pedrali. Pedrali Colours of Lightness. DWA Design Studio
El estudio milanés DWA Design Studio firmaba un stand etéreo y onírico definido por las transparencias, el uso del color y los materiales ligeros. El espacio, un volumen arquitectónico puro de más de 900 m², envuelto en una gasa azul cielo que permitía percibir el interior. Su objetivo invitar a descubrir mundos, donde cada nota de color cuenta una historia. El recorrido, un paseo serpenteante a través de siete ambientes, permitía al visitante sumergirse en distintos momentos del dia, desde la aurora hasta el atardecer, con luces y tonos cambiantes.
Para acentuar la ligereza, una vela de tela en el techo, parecía flotar. Un juego de delicadas superposiciones, daban el ritmo arquitectónico al espacio. La naturaleza y la vegetación, a veces suspendida, también participaban en los espacios, con tonos de color que evocaban las distintas estaciones. En cuanto al enfoque sostenible, básico en Pedrali, se ha prestado especial atención a los materiales, el consumo, la racionalización de los recursos y la reutilización y reciclaje, así como en el posterior desmontaje. Pedrali Fotos: Salone del Mobile.Milano
Minotti. Minotti Studio
Con 4.500 m2, el impresionante stand de Minotti 2024 acogía sus novedades en continuidad con el legado de la firma. Realizado por Minotti Studio se inspiraba en los setenta: maderas de palisandro, paredes lacadas, de mármol o enmoquetadas, techos con espejos y superficies con acabado texturado y rayado. Lo componían una sucesión de ambientes, realzados por volúmenes de doble altura y un inteligente juego de materiales complementarios.
Los límites, los marcaba el típico ladrillo de hormigón perforado Minotti, que daba vida a una doble pared iluminada. Los suelos con el clásico hormigón, planchas gigantes de parquet en espiga o moqueta. Este año la chimenea, un must de la marca, se presentaba hasta en diez versiones diferentes. Una distribución dinamizada por la intensidad de las piezas de mobiliario expuestas. Como si el espacio fuera el narrador de la Colección 2024. Minotti. Fotos: Minotti.
Driade. Fabio Novembre
El blanco puro y monumental envolvía el universo de Driade, evocando la grandeza de las Cariátides de la Antigua Grecia. En el proyecto de su director artístico, Fabio Novembre, dos imponentes Venus sostenían el portal de entrada con una imponente estructura arquitectónica. La idea, mostrar la esencia de investigación y experimentación de la marca.
La teatralidad de la arquitectura se ha acentuado con un suave telón rosa antiguo, suspendido que marca el umbral de entrada al «Laboratorio Estético». El espacio interior escondía otras capas de cortinas semitransparentes, una atmósfera suspendida que solo permitía descubrir el espacio cruzando y atravesando las distintas salas. Una delicia. Driade. Fotos: Driade
Alias. «Something Else» David López Quincoces y Francesco Meda
El diseño del stand de Alias, obra de los arquitectos y diseñadores David López Quincoces y Francesco Meda, estaba pensado para potenciar el espíritu vanguardista de la marca. Una experiencia inmersiva dividida en tres etapas sucesivas de interacción en el centro del stand, mostraba su compromiso con la innovación, la calidad y la creatividad en el campo del diseño.
Para celebrar el 45 aniversario de la empresa, la pieza central del espacio se dedicó a Light Light, de Alberto Meda, símbolo del enfoque innovador de Alias. A destacar: la sorprendente instalación de la colección Time de Alfredo Häberli, con tres asientos sobre una plataforma circular por la que discurría un velo de agua.. Y la sección interactiva dedicada a la mesa Nastro de Daniel Rybakken: una instalación cinética que permitía interactuar y ajustar la altura del tablero. Alias. Fotos: Alias
Acerbis. Francesco Meda y David López Quincoces
Bajo la dirección artística de dos grandes Francesco Meda y David López Quincoces, Acerbis ofrecía toda una inmersión en el color, con interesantes contrastes de colores y texturas. Una apuesta entre la estética conceptual y la funcionalidad. Como nota distintiva: Las paredes lacadas en rojo y la marca Acerbis rotuladas en letras de neón XXL (un must en esta edición). Su intención, sellar así su nueva colaboración con los diseñadores Sabine Marcelis (las mesitas ámbar) y Pietro Russo (armarios lacados). Su concepto, tal y como nos explicaron, el deseo de sorprender con un mix de colores vivos fusionados y materiales industriales. Al tiempo, su intención de crear espacios más contemplativos. Acerbis. Fotos: Thomas Pagani/Salone del Mobile.Milano
Sancal. Unroom. Estudio Sancal
UnRoom. Explorando espacios no definidos. Así denomina Sancal a su stand, que el Estudio Sancal, autores del proyecto, definían como un manifiesto deconstructivo. “¿Cómo podíamos crear un espacio impactante utilizando menos recursos? Esta pregunta nos llevó a explorar nuevos retos constructivas.O mejor dicho, no constructivos. Así explicaban UnRoom como un espacio efímero para exponer productos atemporales y duraderos.
En su interior, nuevas familias como el sistema modular Cita de Note, el asiento modular y mesas auxiliares Canto de Mut, los sofás y el sillón Vibe de Estudio Sancal, así como Seta de Geckeler Michels un pequeño trolley y variaciones de los clásicos. Sancal. Fotos: Maria Teresa Furnari/Sancal
Kriskadecor. The Backstage Loom. estudi{H}ac. José Manuel Ferrero
Un nuevo concepto de stand con el que el diseñador valenciano José Manuel Ferrero de estudi{H}ac repite colaboración con Kriskadecor para este Salone del Mobile.Milano 2024. En The Backstage Loom, Ferrero rendía homenaje a los telares en una sorprendente fusión entre la moda, los patrones y sus procesos. La idea, una invitación a sumergirse en el universo de las cadenas de aluminio Kriskadecor, con el diseño y nuevas tendencias como narrativa principal.
En este backstage visual, como nos explicaron, cada patrón contaba la historia del concepto de su diseño. Así los telares se convertían en un escenario único, con los diseños y colores como protagonistas, respaldados por elementos representativos de cada uno. En el espacio también se presentó la colección Weaving diseñada por estudi{H}ac. Kriskadecor Fotos: Kriskadecor
Ondarreta. Pensando en blanco
El estudio de arquitectura interior Pensando en Blanco firmó el proyecto del stand de Ondarreta, reciente Premio Nacional de Diseño. Una idea que redefiinía los límites de una silla e invitaba a explorar una nueva forma en la que los muebles y su materialidad desafiaban las convenciones establecidas. La instalación interactuaba a partir de unas imponentes estructuras metálicas que abrazaban una repetición de carcasas de la serie Supra. Un diseño de Note Design Studio, en prolipropileno traslúcido. Ondarreta. Fotos: Ondarreta
GESSI. Interior Design Gessi Style Studio
El montaje de Gessi despertó tanto asombro como largas colas. Para esta 62ª edición del Salone del Mobile.Milano 2024, eligieron la mariposa como símbolo para sorprender y emocionar con filosofía de Haute Culture. El espacio de más de 800 m2 un homenaje a la naturaleza, el color, la ligereza y la transparencia. Un vuelo de mariposas en torno a once «capullos», unos baules al estilo de los clásicos, que guardaban las nuevas creaciones como si fuesen joyas.
Los matices naturales y el uso de materiales como redes metálicas de malla, daban ligereza a la arquitectura del espacio. El compromiso de Gessi con el medio ambiente se reflejaba también en la escenografía del espacio. Creado por el equipo de Interior Design Gessi Style Studio: todos los materiales se van a a reciclar. El mobiliario y otros elementos, como las tapicerías revestidas con telas de Rubelli, se trasladarán a otros espacios . Ademas de las colecciones Haute Culture también se presentó Incastri firmada por el gran arquitecto Kengo Kuma. Gessi. Fotos: Gessi
Gandia Blasco. Søren Rose Studio
La arena, la memoria y el paisaje protagonizan este el stand del Salone del Mobile.Milano 2024. El espacio modular con materiales naturales, proyectado por el estudio escandinavo con sede en Nueva York Søren Rose. Su inspiración: los valores esenciales de la artesanía contemporánea y el respeto por los entornos al aire libre. La arena, musa de la arquitectura efímera y elemento icónico en el imaginario de la firma, fue el punto de partida para la puesta en escena en el que la firma valenciana presento las novedades de sus tres marcas. Gandía Blasco, Gan y Diabla.
“Nuestro objetivo, honrar la artesanía y el trabajo industrial de la firma y representar sus valores a través de un santuario de elegancia minimalista y armonía natural”. Explicaron. En el interior, paredes de tejido. Vegetal semitransparente, tarimas madera a diferentes alturas con los nuevos diseños. Gandia Blasco. Fotos: Gandia Blasco
ROCA: Mediterranean Perspectives. Mesura
Nuestro stand favorito dentro del Salón Internacional del Baño, el de la firma Roca. Y nos gustó por su diseño, inspirado en el Mediterráneo y su vinculación con la arquitectura barcelonesa. Diseñado por el estudio de arquitectura barcelonés Mesura, «Mediterranean Perspectives» presentaba un diseño orientado hacia el interior. Una plaza central que invitaba a entrar. «Nuestro objetivo ha sido ofrecer una experiencia inmersiva», explicó el arquitecto Benjamín Iborra, cofundador de Mesura. «Aspiramos a crear una experiencia inolvidable y fuera de lo común. Invitamos a los visitantes a descubrir los nuevos productos, ofreciéndoles al mismo tiempo una visión de los valores y el legado de Roca».
La geometría es una de las claves del diseño del proyecto de Mesura. Desde el exterior, representa el retorno a los orígenes de Roca y el carácter de Barcelona. En su interior, la variedad de formas crea una atmósfera única, con diferentes ambientes para cada colección. La materialidad es esencial en el diseño. En línea con el compromiso de Roca con la sostenibilidad, Mesura utilizó madera recuperada de proyectos anteriores y persianas de la última edición de la feria ISH en Frankfurt para reducir el impacto medioambiental. Roca. Fotos Salvador López/ Marcela Grassi
Draft Inc . Daft about Draft. Pointillisme. Taiju Yamashita
Una de las instalaciones más instagrameadas del Salón del Mobile.Milano 2024 fue Pointillisme. Su autor: el arquitecto y diseñador japonès Taiju Yamashita, fundador y director del estudio de arquitectura y diseño de interiores DRAFT. Conocido por su cuidado de los detalles y su enfoque lúdico del diseño. Su objetivo: “buscar diseños que aporten felicidad” Dicho y hecho. En el hall 11, una densa retícula tridimensional de esferas de cristal suspendidas vestían el espacio. Un escenario mágico con distintos efectos fractales según desde donde se observaban. Draft. Fotos: Draft
Mira los stands de la edición 2022 . Y edición 2023
En portada: Stand de Roca: Mediterranean Perspectives Foto: SalvadorLopez/ Roca
Fotos: Cortesía Salone del Mobile.Milano 2024 y firmas participantes
Más info: Salone del Mobile.Milano 2024