Espacios que marcan tendencias en el Salon del Mobile.Milano 2023

El Salone del Mobile.Milano es el mejor escaparate para conocer a través de stands y firmas lo que se cuece  en 2023, las nuevas tendencias y cómo está cambiando el mundo del diseño y el interiorismo para adaptarse a un entorno doméstico en continuo cambio.

Diseñadores y firmas se amoldan a los nuevos tiempos bajo el auspicio de las nuevas tecnologías y combinan  la búsqueda de una imprescindible sostenibilidad, reducir al máximo los residuos, con la tecnología más avanzada. Tanto en el diseño de los stands como en la presentación de los nuevos productos, hemos encontrado muchas referencias al mundo virtual y digital. El metaverso, la inteligencia artificial y los algoritmos también se han paseado por los stands de la feria.

Los materiales, cada vez más simples,  sencillos, modulares y flexibles para adaptarse a las nuevas formas de vivir. La madera natural, el cristal, la tierra, la arena, la paja, el verde tropical y todo lo relacionado con la naturaleza son algunas de las tendencias que hemos podido ver estos días en el Salone del Mobile.Milano 2023. Y también ha vuelto el color, desaparecido en la postpandemia. Un color brillante que lo envuelve todo de energía positiva. Esta es nuestra selección de lo que más nos ha gustado. A Euroluce y la iluminación y al SaloneSatellite, les dedicamos un reportaje aparte.

Maxalto by Antonio Citterio

El stand de Maxalto fue uno de los grandes protagonistas del Salone. Un espacio de más de más de 600 m2 diseñado por su director de arte, el arquitecto y diseñador Antonio Citterio. Lo organizó en distintos ambientes separados por altas paredes luminosas y transparentes.“Pensamos en el espacio Maxalto, explicó Citterio, como una galería. Una serie de ambientes distintos, extraordinarios gracias a las altas paredes luminosas de papel de arroz, en los que los productos más icónicos de la colección dialogasen con objetos preciosos y obras de arte«. Así han desvelado las nuevas páginas de sus historia, protagonizadas por los nuevos productos  iluminados con lámparas de Flos y Louis Pulsen.

Sancal: Habitando los 70  by Studio Sancal.

Sancal es uno de nuestros stands favoritos del Mobile.Milano. Su espacio jamás deja indiferente. Esta edición sus clásicas y brillantes escenografías han sido aún más especiales. Y es que la firma celebraba su 50 aniversario «Presentamos un stand inspirado en 1973, el año que nos vio nacer, anunciaron las hermanas Esther (CEO) Y Elena (Art Director) Castaño-López, al frente de la empresa familiar. Los 70 trajeron una nueva visión de la arquitectura y el interiorismo y el equipo ha utilizado toda su iconografía, para crear un stand con colores saturados, estampados, patrones y texturas con las formas orgánicas y poderosas de la época y hasta con ambiente «disco». El marco perfecto para presentar sus novedades: Y es que Sancal vive a sus 50 una etapa feliz “50 años después, dicen las hermanas Castaño-López, tenemos el placer de seguir desarrollando nuevos y estimulantes productos».

Y así con este vibrante fondo retro, Sancal presentó sus nuevos productos. La gran novedad Bold (también en la portada): una mesa escultórica y de formas geométricas y atrevidas concebida por Studio Pepe e inspirada en el estilo Memphis. También, rindieron un homenaje a su memoria e inicios como un pequeño taller con El Tenderete, en colaboración con Marc Morro, y lanzaron Fiesta, un textil conmemorativo que han desarrollado junto a la tejeduría Byborre: Lo llevamos al cuello como pañuelo todos los design lovers en su psicodélico Disco-party conmemorativo, una gran fiesta muy del estilo de Saturday Night Fever, de lo más divertido de la Milan Design Week.

Life is beautiful by 2×4. Arper

Arper, con la dirección creativa de 2×4 y la colaboración de Jeanette Altherr de Altherr Desile Park (directora creativa del concepto visual de Arper) se ha inspirado en la belleza de vivir. Estéticamente el espacio repite la solución, sencilla y eficiente, de la pasada edición que opta por las sutiles separaciones textiles. El stand fue uno de nuestros favoritos, también del público. Disfrutamos su idea de crear espacios armónicos e inteligentes y de la belleza como inspiración. Fue una delicia realizar sus recorridos serpenteantes. La belleza es más que la estética, es versátil, generosa y envolvente. La belleza es vivir.”  Explicó Roberto Monti CEO de Arper: «El Salone ha sido una cita importante para encontrarnos con nuestros y para construir el Arper del futuro sobre los sólidos cimientos de la responsabilidad, tanto hacia nuestro planeta como hacia las generaciones de hoy y de mañana».

«Con el concepto de marca ‘La vida es bella’ hablamos de vitalidad, energía y optimismo», prosiguió Monti. «Todas estas características se expresan con fuerza en el stand, así como en las nuevas colecciones y colaboraciones de diseñadores». Como por ejemplo, el nuevo sistema modular Ralik, diseñado por Ichiro , toda una explosión de colores, con módulos de asiento, otomanas, sillas y bancos, capaces de crear soluciones de distintos tamaños y formas.

Kartell: My Kartell by Ferruccio Laviani.

My Kartell es el nombre que recibió  del stand de Kartell en el Salone del Mobile.Milano 2023. Del blanco del stand del 2022 pasamos en esta edición a un recorrido marcado por toques de color que resaltan los diferentes ambientes y productos. El espacio se organizó como una galería que va desglosando el significado de My Kartell «una forma de ser, en constante búsqueda de lo nuevo y de la innovación». Y en este sentido Kartell presenta este año dos nuevos productos de su colección A.I.: A.I. Lounge y A.I Console, ambos diseñados por Philippe Starck con la ayuda de un algoritmo de inteligencia artificial. » Incluso la mayor inteligencia artificial ama la comodidad. Parece que todos somos iguales» afirmó el diseñador francés.

Roche Bobois: Bombom by Joana Vasconcelos

Atraídos desde lejos, como Hansel y Gretel con la la casita de chocolate, llegamos dispuestos a sumergirnos en un stand-pastel. Joana Vasconcelos, la artista plástica portuguesa, asidua colaboradora de Roche Bobois, culminaba el trabajo al diseñar toda la escenografía del stand del Salone del Mobile.Milano 2023. Normal, porque estaba dedicado al 100% a su nueva colección Bombom. Capas de colores en 2D y 3D que formaban alfombras, mesitas y sillas y cojines que parecían «chuches», y formaban un ambiente, suave, brillante y muy pastel. Una golosina a medio camino entre el paisaje digital y la foto multilikes para Instagram.

Y así quedamos totalmente «inlove» de este escenario de formas y ondas fluidas y sinuosas y matices con colores psicodélicos y mobiliario fluorescente que nos llamaba desde lejos. Su inspiración: las fachadas color pastel de las antiguas casas lisboetas . «Como mujer y portuguesa, el savoir-faire y los materiales de mi cultura son esenciales», explicó la artista. «Los azulejos de nuestros edificios, o las blondas de ganchillo que cubren sofás, mesas o televisores. Para mí, esta colección con Roche Bobois representa la alianza perfecta entre arte, diseño y vida».

Espectacular también la instalación en el nuevo Showroom de Roche Bobois, en la Via Felice Cavallotti, en Durini Design District, donde Joana Vasconcelos creó una majestuosa Valquiria de unos 45 m de largo y suspendida a 8 m de altura. Os lo enseño en el reportaje de la Milan Design Week. En todo esto, Grégory Dias Monreal, director comercial de Iberoamérica en Roche Bobois, ha tenido mucho que ver. ¡Enhorabuena!

Gandia Blasco: Brisa, Aire y Tierra by Mayice.

Así de sugerente era el nombre del stand que el estudio madrileño de arquitectura y diseño, Mayice creó para Gandía Blasco. Todo un reto tomar el relevo al gran maestro japonés Kengo Kuma para diseñar el nuevo espacio y fundir lo último de sus tres marcas y sus tres formas de vivir el exterior en un mismo universo.

Con la mirada puesta en el planeta y el medio ambiente, la puesta en escena de Mayice buscó la conexión con el exterior, la sostenibilidad y proximidad de los materiales. «Capa a capa, distintas atmósferas entrelazadas  de una forma iban desvelando las nuevas creaciones de Gandia Blasco, Gan y Diabla, diseñadas por grandes estrellas del diseño internacional como Patricia Urquiola, Sebastian Herkner, Luca Nichetto, Francesco Meda, David Quincoces, importantes estudios made in spain y jóvenes emergentes

Este entorno inmaculado, relajante y equilibrado, que se suma también a la tendencia de utilizar el textil, como separador de ambientes, fue el primero que visitamos, tras la inauguración de la feria por Maria Porro y Marva Griffin. Y nos pareció un oasis de relax y armonía dentro del bullicio que se organizó tras abrir las puertas del Salone del Mobile.Milano 2023. Lo recorrimos acompañados de Mayice, los directivos de la firma, Alejandra Gandía Blasco, directora artística de Gandía Blasco y Mapi Millet, directora artística de Gan y algunos designers participantes, como Odosdesign (Ana Segovia y Luis Calabuig). Solo las alfombra Citrus de Jorge Garaje para Diabla, interrumpían el sosegado discurso con un estallido de color, la tonalidad ácida de la paleta de s sus tres modelos, Orange, Lime y Lemon realizados en PET.

Driade by Fabio Novembre

Driade es otra de la firmas que ha apostado por volver a los colores potentes. Y lo hizo de la mano de su director creativo el arquitecto y diseñador Fabio Novembre que optó por brindar a los visitantes al Salone del Mobile.Milano toda una vibrante y cromática experiencia. Joie de vivre, su elemento distintivo. Para ello creó un túnel de colores que había que recorrer para descubrir, además de todos los iconos de Driade, la últimas innovaciones y novedades. Pensado por Novembre para que los visitantes pudieran disfrutar tanto de los espacios como de los objetos que guardaba, el arquitecto quiso darle un toque «ligereza de líneas y de espíritu»: el espacio que un escenario de película fue, sin duda ,de lo mas instagrameable, difícil salir de allí.

LedsC4 by Isern Serra

La firma de iluminación LedsC4 encargó a su nuevo director de Arte, Isern Serra, su stand en Euroluce. Todo un acierto. El espacio basado en el concepto de «Luz para una mejor vida», transmitía a través del diseño de Serra la importancia del factor humano y la sostenibilidad. Su idea: crear una experiencia guiada a través de las luminarias, sus efectos, sus texturas y mostrar a los visitantes cómo se puede transformar cualquier entorno con luz y color. Allí descubrimos interesantes novedades, que contrastan por sus materiales. El cristal de Levels y el tejido de la lámpara de techo Gong, donde luminaria y tejido se combinan para aportar calidez a cualquier espacio; el tejido y la colección Quantic diseñada por Francesc Vilaró. Ah y un plus: los muebles que decoraban el stand son de Omelette.

Magis by Note Design Studio

El de Magis, fue también uno de los stands más aplaudidos. Sus autores, los arquitectos suecos de Note Design Studio, que han definido su proyecto así: Complejidad y sencillez en un mismo espacio. Su blanca espectacularidad, iluminada por enormes cilindros no eclipsó a sus grandes estrellas, y en concreto, a la superstar del Salone del Mobile. Milano 2023. Twain,  una silla creada a cuatro manos por dos grandes designers. Konstantin Gricic y Hella Jongerius que han combinado su talento y experiencia.Los nuevos sillones parten desde la sostenibilidad y están hechos a base de cilindros, madera, tiras de cuero y todo unido a base de hebillas y correas.   A su lado el icónico perrito Puppy de Eero Aarnio, presentado en dos nuevos acabados aterciopelados, fue también uno de los hits en las fotos de Instagram. Muy pocos se resistieron a posar con ellos.

Vondom by Ramón Esteve

La firma valenciana Vondom presentó en un impresionante stand verde, cálido y envolvente de 250 m2, sus nuevas colecciones. Entre ellas, la del francés Jean-Marie Massaud, nuevo diseñador de la firma, el catalán, Eugeni Quitllet, ya un colaborador asiduo, como el arquitecto Ramón Esteve, director artístico de la firma. Un placer encontrarle allí y descubrir  de su mano sus tres nuevas colecciones: Hamptons, Iglú y Posidonia. Como detalle decorativo, las nuevas alfombras de exterior de plástico reciclado de Studio Vondom o las diferentes macetas de diseño, que potenciaban su imagen mediterránea, fresca y serena

LZF Lamps: The Green Space by Mayice.

Sumergirte en la teatralidad y los sutiles matices de la luz del bosque: El espacio verde que escondía los nuevos tesoros de LZF Lamp, fue algo realmente emocionante. Dramatismo, sombras y tejidos velados componían The Green Space. un espacio que ideado por Mayice, (Marta Alonso e Imanol Calderón, fue visitado por más de 6.000 personas durante la feria.  En el stand, LZF presentaba, de la mano de Mayice, un mundo mágico, un set escenográfico y teatral que transmitía esa capacidad de LZF Lamps, (Premio Nacional de Diseño) por seguir creando, innovando y ofreciendo solucionados a través de la iluminación. Los diseños de sus nuevos (y geniales) colaboradores como Bodo Sperlein, Candela Cort, Summunstudio o Lucas Muñoz se unían a los clásicos Ray Power, Eli Gutiérrez, Ramón Esteve o Mayice con los que la firma valenciana lleva trabajando desde hace años.

Sin duda, el mejor tributo al diseño español, la artesanía y la madera. Entre las novedades, la colección de Lucas Muñoz ;ASAP, nombre que viene de las siglas en inglés ‘As Simple As Possible’ (tan sencillo como sea posible) me dejó KO y no hay duda que hace honor a su nombre. Increíble también la  lámpara tocado de Candela Cort , una luz simbólica en la que Candela evoca a la abstracción de Kandinsky y su uso del color y la geometría. In love también del nuevo miembro de la familia de luminarias Estela, de Mayice, la la Estela Pie. 

En realidad, todo el stand me gustó tanto que repetí visita e incluso acepté la invitación de comer allí con Marivi Calvo y Sandro Tothill y algunos de los designers, toda una experiencia, que nunca hasta ahora habia hecho en la feria.. siempre a todo correr. Y enhorabuena también a Ecoclay por el color de los muebles expositores de las luminarias realizado con pintura de arcilla a medida y en los dos tonos de verde solicitados por Mayice, precioso.

GTV Gebrüder Thonet Vienna

La madera volvió a ser uno de los materiales preferidos por las marcas que expusieron sus productos en el Salone del Mobile.Milano 2023, siempre lo más natural posible. El equipo de diseño de la histórica marca austriaca GTV Gebrüder Thonet Vienna, especialista en la clásica madera curvada optó por una línea estilística y una escenografía muy serena para realzar sus nuevas piezas, de carácter más innovador. Entre ellas destacamos, el nuevo Mickey, un cómodo y amplio sillón diseñado por India Mahdavi, y la envolvente silla Hagu del interiorista (y amigo al que pudimos saludar en el stand) Ed Ng, cofundador del estudio de diseño internacional AB Concept, con oficinas en Hong Kong, Milán y Taipei, en su primera en su primera colaboración con esta marca.

Ethimo by Studio AMDL Circle y Michele de Luchi.

Entre las múltiples apuestas por lo natural, la de Ethimo, fue espectacular. Un proyecto diseño de Studio AMDL Circle  con Michele de Lucchi al frente, que fue, sin ninguna duda de los más poético, sugerente y a la vez impactante. «La naturaleza inspira creatividad e infunde serenidad, haciéndonos encontrar nuestro lugar en el cosmos», afirmaron los milaneses.

Y con esta filosofía montaron un stand-trigal, un gran campo de trigo, en el las propias espigas eran los principales divisorios del espacio. Por otro lado, las paredes forradas de una especie de tejas de paja y el suelo de mazorcas de maiz invitaban a adentrarse en el espacio y reconectar con los ritmos naturales de las estaciones: «Colores, texturas y materiales, nos explicaron, comunican sensaciones y nos hacen sentir conectados con la tierra, la luz del sol, la naturaleza, dentro de ambientes exteriores que transmiten bienestar y tranquilidad.» Un diálogo entre la memoria, la sensaciones visuales, el tacto y la naturaleza. Una apuesta de lo más evocadora.

Kriskadecor by Studio Animal

En el pabellón 10, pudimos visitar el stand de Kriskadecor, en esta edición del Salone, diseñado por Javier Iniesta director de Studio Animal con sus características cadenas de aluminio. El estudio diseñó un ambiente que buscaba transmitir los valores de la firma: ligereza, flexibilidad, color fluidez. Un espacio escultórico y a la vez colorista y súper ligero. Allí descubrimos y asistimos al lanzamiento oficial del sistema Feel Free, diseñado por estudi{H}ac-JMFerrero, un innovador sistema autoportante que permite la instalación de cadenas en cualquier zona sin necesidad de soporte o fijación a techo o a suelo. Se trata de una solución ideal para espacios flexibles ya que es personalizable en altura, forma y color. Y también sostenible porque todo puede reutilizarse fácilmente en otros proyectos. Nos encantó.

Photos: Cortesía del Salone del Mobile.Milano/Mueble de España/Cortesía firmas

Reportaje sobre el SaloneSatellite del Salone del Mobile.Milano 2023 aquí

Reportaje sobre el Salone del Mobile. Milano 2022 aquí

En portada: Mesa Bold de Studio Pepe para Sancal. Foto: Maria Teresa Furnari

Más info: Salone del Mobile.Milano 2023