SaloneSatellite 2023: el futuro del diseño

Fundado por Marva Griffin en 1998, SaloneSatellite es el evento que el Salone del Mobile.Milano dedica a los diseñadores menores de 35 años. Su objetivo: facilitar la relación entre las empresas y los jóvenes que se disponen a acceder a la profesión y al mercado. Un reto más que conseguido.

El SaloneSatellite fue fundado por  Marva Griffin Wilshire como un importante punto de encuentro entre el espíritu innovador de los jóvenes y el mundo empresarial. Desde entonces es la plataforma que ofrece la máxima visibilidad al trabajo de diseñadores emergentes. La prueba: los principales estudios del mundo comenzaron en este salón. En el SaloneSatellite 2023 la exposición de trabajos ha girado en torno al lema»Escuelas de Diseño – Universidades / Construir lo (Im)Posible. Proceso, progreso, práctica».  Se ha pedido a las escuelas de diseño y universidades que respondan a la pregunta Diseño: ¿DOVE VAI? (Diseño: ¿hacia dónde vas?), a través del trabajo de los estudiantes.

«He querido dedicar el tema de este 24º SaloneSatellite a las escuelas de diseño y a las universidades, para subrayar la contribución fundamental que aportan como incubadoras de talentos creativos menores de 35 años«

Marva Griffin

Marva Griffin Wilshire, fundadora y comisaria de SaloneSatellite es todo un icono del diseño. Lleva toda su vida dedicada a apoyar a los jóvenes y a divulgar la cultura del diseño. En 2014, fue galardonada con el «Compasso d’oro», el más renombrado premio internacional de diseño, por esta larga y fructífera labor y en 2020 fue el Politécnico de Milán quien la reconoció con la «Laurea Magistrale» en Design, su más alta distinción académica.

A Marva, todos la quieren, mejor dicho, la queremos, siempre está atenta y pendiente de nosotros, los periodistas, como directora del departamento de prensa del Salone del Mobile.MIlano. Es la «gran mamma» del Satellite y del diseño. Ha apoyado a cientos de jóvenes diseñadores a abrirse camino y hacer realidad su sueño, abrirse paso en la industria y la profesión. Muchos son ahora las grandes estrellas del diseño y grandes talentos reconocidos a nivel internacional. Entre otros, Nendo, Patrick Jouin, Sebastian Herkner, Cristina Celestino, Marc Newson, Front, Gamfratessi… Entre los españoles, Mut Design, Mermelada o Álvaro Catalán de Ocón.

El SaloneSatellite mi pabellón favorito, y el de muchos otros profesionales del diseño, nos permite tomar el pulso del momento, descubrir tendencias, materiales nuevos y vislumbrar hacia donde se dirige el pensamiento de las nuevas generaciones. Es también el «niño mimado» del Salone del Mobile.Milano, que lo potencia en cada edición al retar a los participantes a buscar imaginativas soluciones para los problemas sociales más acuciantes.

El diseño de la exposición, vuelve a estar firmado por el arquitecto Ricardo Bello Dias. Y su gran acierto, relacionarla con los pabellones de Euroluce, la feria de la iluminación bianual. Los visitantes podían mirar hacia un cielo imaginario y ver el presente y el futuro del diseño a través de los telescopios instalados en sus dos plazas. Los stands de las escuelas de diseño y universidades participantes estaban dispuestos alrededor, en torno a un bucle, en un anillo exterior. Allí pudimos ver a Mut Design con la EASD (Escola d’Art i Superior de Disseny) de Valéncia y con la Universidad Anáhuac de Puebla (México)

El programa del SaloneSatellite en 2023 incluyó charlas, como la del gran maestro, arquitecto y diseñador italiano Gaetano Pesce, a la que tuvimos el placer de asistir, y que lanzó un mensaje de esperanza y fuerza a los jóvenes. Además en esta edición, el SaloneSatellite rindió homenaje a Euroluce (la feria de iluminación biaanual) con la exposición especial «SATE…LIGHT. 1998-2022 SaloneSatellite Young Designers», que se instaló simbólicamente en el límite entre las dos áreas y que mostraba lámparas de los diseñadores que han participado en las distintas ediciones a lo largo de los años y que han sido editadas por empresas que apostaron por ellos. Así lo reiteraba Maria Porro, Presidenta del Salone del Mobile.Milano: «este el mejor testimonio posible del valor inigualable del SaloneSatellite».

 Premio SaloneSatellite 2023

Y otro de los grandes alicientes: el Premio SaloneSatellite, que en 2023 entregaba por duodécima vez. Es un premio, tan esperado como el satélite, porque permite tomar el pulso al diseño. De entre más de cien proyectos presentados, se entregaron tres premios y tres menciones honoríficas. El jurado, compuesto por importantes figuras del diseño y dirigido por Paola Antonelli del MoMA, seleccionó por unanimidad los seis proyectos ganadores. Son experimentos con biomateriales basados en residuos, alimentos, algas o fibras naturales, reciclaje textil, aprovechamiento de residuos, estampados 3D o ideas para aprovechar mejor el espacio que nos avanzan hacia donde se dirige el camino del futuro del diseño

1er Premio Honoka por su tatami Refab

El Primer Premio fue para el estudio japonés Honoka por su Tatami Refab. El proyecto reincorpora el tatami a la vida moderna utilizando material recuperado y la tecnología de impresión 3D. Los tatamis hechos con plantas que regulan la humedad y eliminan olores, han estado siempre presentes en las viviendas japonesas, sin embargo cada vez se usaban menos. El proyecto Tatami Refab utiliza la impresión 3D para reintroducir los tatamis. Honoka Studio ha creado muebles ecológicos combinando tatamis reciclados con plástico biodegradable. Con esta iniciativa, los diseñadores quieren preservar el encanto del tatami para las generaciones futuras y reintroducir las marcas y la cultura tradicionales en la vida cotidiana y los espacios domésticos.

2º Premio Studio Ryte. Taburete Triplex

El segundo premio se lo llevó el estudio Ryte, de Hong Kong, por su taburete Triplex, hecho con lino, una fibra de madera sostenible. Y se le premia como solución práctica a los problemas de espacio que afrontan quienes viven en zonas de alta densidad, donde el espacio es muy escaso, como Hong Kong. El diseño modular del taburete lo convierte en una solución ideal para ahorrar espacio, ya que sus tres patas y su asiento pueden apilarse para ahorrar espacio cuando no se utilizan. El premio se le concede por la fusión de la ligereza con la eficacia de la estructura; y por su tránsito de la compacidad a la sostenibilidad.

Y esa es otra de sus virtudes, es sostenible. Está fabricado con fibra de lino, un material biodegradable, respetuoso con el medio ambiente y renovable. La fibra de lino tiene una resistencia notable, comparable a la de la fibra de carbono, pero sin su impacto negativo en el medio ambiente. «El lino, como material, explicó, también se presta a una revisión contemporánea del lenguaje de la arquitectura brutalista».

3er Premio: Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design), por su hamaca Kudoazò

El tercer premio fue para Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design), residentes en Bélgica por su hamaca Kudoazò, fabricada con tela reciclada hilada un telar de Benín. La tela se teje a partir de hilos deshilados de jerséis que, de otro modo, acabarían en los mercados africanos. La hamaca la han concebido, esta pareja de diseñadores participantes en la plataforma Belgium is Design como una expresión de sostenibilidad canalizada por una unión de tradiciones y artesanía que rompe barreras geográficas y aspiraciones colonialistas. «Hemos pensado el objeto como un retorno al remitente para responder a nuestras necesidades de confort y exotismo y también para recordarnos las incidencias del consumo’, explicaron los diseñadores Estelle Chatelin, diseñadora textil, y Georges Ahokpe, tejedor, que dialogan entre Benín y Bélgica. Además, cada pieza tiene una combinación de colores única.

Mención especial: Fragmentario by María Elena Pombo. Ladrillo de semillas de aguacate

Otra exploración interesante que se alza con una mención: el ladrillo realizado con semillas de aguacate y un aglutinante de algas Sargassum es una de las aplicaciones de la investigación del estudio Fragmentario fundado por la diseñadora María Elena Pombo, una venezolana residente en Nueva York. Su trabajo es una investigación sobre las propiedades y uso de las semillas de aguacate para equilibrar los excesos y carencias materiales. Y con un plus: las recoge a través de los trabajadores de restaurantes locales. Así de residuos que irían a la basura ella genera un material versátil con una amplia gama de aplicaciones. De esta forma minimiza los residuos y propone una alternativa a los materiales tradicionales, más nocivos para nuestro planeta.

Mención especial: Joaquín Sansone por su banco Junki

El argentino Joaquín Sansone, que vive y trabaja en Palma de Mallorca, también se llevó una mención sobre la investigación sobre materiales, de la que surge su banco Junki. Es un banco hecho con juncos y muy robusto, gracias a la fuerza mínima combinada de cada elemento, que muestra el poder de resistencia de la naturaleza. Según explicó el jurado: la clave del proyecto es la simplicidad, que aprovecha al máximo las propiedades intrínsecas del material, en una solución viable y atractiva que emite un mensaje de resistencia.

Mención especial: Weonrhee por su colección: «Estructura primitiva«

En este proyecto el diseñador de Corea, Weonrhee, se ha centrado en dos puntos: el ciclo del material durante el proceso de construcción y los orígenes primitivos de su cultura. De ahí nace su colección «Estructuras primitivas», piezas de mobiliario adaptables construidas con madera reciclada e inspiradas tanto en la arquitectura y el paisaje coreano. Su idea es prolongar la vida útil de los materiales. Las mesas son sostenibles y constan de cuatro módulos apilados diseñados para parecerse a una pagoda, con dos módulos centrales colocados en paralelo como aleros.

En su proyecto destaca el uso de la viga PSL, una pieza que se usa en la construcción para las bases y tableros de las mesas. La textura del material, sostenible, suma al diseño un original estampado.«Siempre intento proponer cosas nuevas investigando sobre el trasfondo cultural e histórico y la sociedad en la que crecí», escuchamos al diseñador explicar tras la entrega del premio en el SaloneSatellite 2023.

Talento Made in Spain

Miguel Leiro

Entre los75 jóvenes de 31 países que exponían sus productos en esta 24 edición, hemos encontrado a un grupo de talentosos españoles. Entre ellos merece un lugar destacado, Miguel Leiro, fichado personalmente por Marva Griffin en la ultima edición de la feria Maison&Objet de Paris, a la que asistió como representante de los Rising Talents de España. Miguel Leiro es un diseñador y comisario y se dedica a divulgar la cultura del diseño. Fundador del Festival bienal Mayrit, realiza dirección creativa e interiorismo ya que en su opinión, «la metodología del diseño puede generar valor en diferentes escalas»

En su stand de Milan encontramos  una extensión de la colección Triclinium y una serie de mesitas auxiliares. Sucesoras de su diseño ́Reliquary ́, las mesas ́Relic ́ integran un diseño purista pero funcional en madera. “Estas mesas abordan la naturaleza ritualista de nuestra vida diaria junto a los objetos que participan en ella”, nos explicó Leiro. Junto a ellos, la cama de día Lectus,  de su colección Triclinio, que fue la que enamoró a Marva Griffin en Paris.

Andreína Raventós

Andreína Raventós,   joven arquitecta de origen venezolano,  que lleva viviendo más de la mitad de su vida en Madrid, nos dejó fascinados con su nueva colección de lámparas:  Infinighty. Andreína  que ya participó con una serie de muebles en la pasada edición, en 2023 ha mostrado una colección de  luminarias hechas a mano que, según nos explicó en Milán «representan el camino de la vida y sus altibajos». Fabricada a mano con materiales naturales  y presentadas de forma orgánica, exaltan las imperfecciones de los procesos humanos. «En mis diseños me gusta plasmar la idea del arte de vivir a través de la pureza». Andreína tuvo la suerte de recibir en su stand al gran maestro del diseño Gaetano Pesce acompañado por Marva Griffin “Me siento muy afortunada de conocerlo y explicarle mi trabajo en persona después de que mostrara interés en mis diseños”.

Flic Studio by Borja Sepulcre

Otro interesante fichaje que llega desde otra plataforma de emergentes el Salon Nude de la feria Habitat Valencia. Flic Studio, al que conocimos en Valencia con su colección Prototipo. Se trata de un estudio fundado en 2022 por el diseñador industrial de Elche (Alicante) Borja Sepulcre. El arte, la arquitectura y el diseño son los principales motores que inspiran su trabajo, muy comprometido, con las ideas ingeniosas, la belleza y la funcionalidad. Con un estilo desenfadado y fresco, Flic se centra, según explica Borja «en el diseño honesto, la interacción con el usuario y la sostenibilidad«. Y con esa filosofía ha presentado en el SaloneSatellite 2023 Borja ha presentado una pieza de asiento y unas luminarias.

Allca Rugs by Haizea Nájera

Desde Valencia y también desde la plataforma NUDE llega a Haizea Nájera al SaloneSatelllite 2023. Allca Rugs es el nombre de su proyecto, una marca de alfombras basada en el diseño consciente. Cada pieza es única, tejida con residuos plásticos recuperados de ríos y mares, e impresa digitalmente a través de un proceso sostenible. Su objetivo: hibridar arte y diseño y crear un producto sofisticado, de alta calidad, duradero y abierto a la personalización. En el SaloneSatellite 2023 presentó una selección colorista de sus alfombras sol, espirales..

Mosulen Studio by Nicolás Mosulén

El diseñador gallego Nicolás Mosulén, abrió su estudio en Madrid, después de haber trabajado en importantes estudios de diseño en Europa. Su trabajo y su proyecto se vasa en la relación entre artesanía e industria desde un punto de vista comercial y contemporáneo. Nicolás es un explorador del arte y el diseño y ve en lo cotidiano un mundo fantástico. Considera que estamos rodeados de cosas inútiles y mal diseñadas que sólo generan basura y que la labor del diseñador actual debería ser cuestionar la existencia de los objetos. Su objetivo: «tratar de mejorar los escenarios para un futuro mejor«. En el SaloneSatellite presentó su Nube Lamp, la mesa Doppia, sillas y otras piezas de una colección que ha contado con el apoyo del IED de Madrid.

Octavio  Asensio

Octavio  Asensio es un diseñador que reside en Madrid. Su trabajo crear mobiliario, iluminación y objetos con un lenguaje esencial, prestando especial atención a la relación entre el usuario y el objeto, la sostenibilidad la producción y el equilibrio espacial. Fundó Octavio Asensio Studio en Madrid en 2014. Su trabajo se centra principalmente en los valores estéticos, los procesos de fabricación y los detalles significativos que destacan en cada uno de sus diseños.

Experimenta continuamente con formas, materiales y procesos de fabricación y trabaja para descubrir nuevas líneas de investgación e innovación que aplica a sus diseños.Es profesor en el IED Madrid, en la especialidad de Hogar. Octavio al que ya pudimos ver en la edición de 2022, presentó en el SaloneSatellite su lámpara Adiu, una luminaria portátil, la de suelo, Silva, las mesas Foc , inspirada en las primeras construcciones de la humanidad. OCCU, mesa auxiliar, y el taburete Oppi, muebles atemporales que ha realizado en madera natural o lacado en negro.

Si quieres ver otros reportajes sobre el Salone del Mobile. Milano pincha aquí

En portada: Vista de la exposición del SaloneSatellite 2023 con un diseño expositivo del arquitecto Ricardo Bello. Photo: Ludovica Mangini/ Salone del Mobile.Milano

Más info: Salone del Mobile.Milano

Fotos: Cortesía del Salone del Mobile.Milano/Teresa Herrero y diseñadores participantes.