La edición de enero de 2023 de Maison&Objet inagura la temporada y presenta en París lo último en deco, diseño y lifestyle y, lo mejor: los «Rising Talents» dedicados en esta edición al talento Made in Spain. Comienza un año de lo más prometedor.
Volver a conectar con nuestro yo interior, con los demás y con el medio ambiente. A partir de ahí gira el lema, que define esta edición de Maison&Objet. Es Take Care!, cuídate. Una frase, saludo, o deseo que ha cerrado todas conversaciones durante estos últimos años. Y un símbolo que avanza los cambios que llegan en la era postpandemia: el deseo de trabajar por un mundo y un futuro mas sostenible para las personas y el planeta.
Take Care sugiere nuevas formas de cuidar de nosotros mismos, de los demás, del planeta y de nuestro legado. Cuatro ejes que animan a utilizar el diseño como herramienta y vehículo para afrontar los problemas. ¿Y si la creatividad fuera el remedio contra la crisis? Dice Maison&Objet. Y argumentan que en estos momentos convulsos y difíciles, es el diseño una vía para mostrar salidas y soluciones. Así la edición de enero de Maison&Objet 2023 Paris nos invita a todos, firmas, diseñadores y designlovers a comprometernos por un mundo mejor.
Para empezar la edición ya avanza el slow living y la calma como tendencia. Todo un desafío frente a la aceleración instaurada y al que darán forma grandes figuras del estilismo como Elizabeth Leriche, François Delclaux y François Bernard. Ellos animarán a los visitantes a tomarse su tiempo y relajarse en el clásico ”What is new” que en distintas áreas de la feria anuncian las nuevas inspiraciones.
Por otro lado Ucrania estará presente de una forma muy especial en esta edición de Maison&Objet 2023. El salón ha dado carta blanca a los diseñadores ucranianos para que en The Art of Resilience muestren cómo el diseño ucraniano sobrevive, se mantiene fuerte e incluso crece, lejos de la guerra. Todo un homenaje al valor y al espíritu de libertad de los designers que han convertido el diseño en un símbolo de firmeza y resistencia. Alineado con las ideas de este nuevo diseño responsable y comprometido, la feria anuncia al que será el diseñador del año, el israelí afincado en París, Raphaël Navot. El creador, licenciado en Diseño Conceptual en la Design Academy Eindhoven va a presentar el espacio “The Aphotem Lounge” una instalación inmersiva, dentro de una estructura circular, laberíntica e intimista ideada para “retratar emociones visuales”.
Rising Talents made in Spain
Y voila!! Lo más esperado para los amantes del diseño español y mediterráneo: Los Rising Talents de España. Porque la responsabilidad también es el motor de las jóvenes generaciones y así lo van a demostrar los ganadores de los Rising Talents. En cada edición Maison&Objet elige un país y presenta sus talentos emergentes seleccionados por un prestigioso jurado. En este Enero de 2023 Maison&Objet ha elegido a España y sus jóvenes talentos. «El diseño español se encuentra en un momento apasionante sin precedentes» ha comunicado la feria. Lo mismo aseguraba Jaime Hayon en la inauguración de su exposición en Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022: ”Este es el momento del diseño español»,
«La oportunidad para el diseño español hoy es enorme, el empuje del talento de los diseñadores, imbatible«, lo confirmaba Patricia Urquiola, una de nuestras grandes diseñadoras. Así que Maison&Objet se adelanta, toma la iniciativa y abre la puerta de su visibilidad a estos jóvenes menores de 35 años. Un jurado, en colaboración con el Madrid Design Festival, compuesto por reconocidos profesionales del diseño: Xavi Franquesa, Inma Bermúdez, Belén Moneo, Jaime Hayón, Aude Tahon y Álvaro Matías ha seleccionado a los siete ganadores de los Rising Talents Awards.
Listos para ser lanzados desde el trampolín de Maison&Objet, son siete diseñadores creativos, flexibles y comprometidos que navegan en todos los ámbitos del diseño y comparten su deseo de innovar y experimentar y fusionan la artesanía propia de nuestra cultura mediterránea con la técnica. Todos ellos crean desde su compromiso con el planeta y las personas y lo hacen sin límites, con calma y con excelencia. En definitiva, siete jóvenes que trabajan desde el diseño por un futuro mejor.
Marta Ayala Herrera
Cordobesa afincada en PobleNou Barcelona, tiene a pesar de su juventud, una trayectoria innovadora y visionaria ya reconocida. Fue una sorpresa descubrirla en Rossana Orlandi con unos biombos de rattan creados para una firma japonesa en 2018. Desde entonces me apasiona su obra que gira en torno a su reflexión sobre nuestro entorno social y cultural. Para Marta temas como el medio ambiente, la identidad, el feminismo o la pandemia, forman parte del concepto de su obra. Un trabajo que se centra en la experimentación, la reflexión sobre la naturaleza y las personas. Marta Ayala posee en su ADN creativo una delicadeza y una forma de trabajar y profundizar exquisita y única. Sus muebles, a medio camino entre lo artesano y lo industrial, son conceptuales y a la vez funcionales pero, sobre todo, son emocionales, sensibles y están llenos de poesía. Marta Ayala
Max Milà Serra
Joven diseñador barcelonés, que emerge desde el estudio del nuestro gran maestro de la iluminación, Antonio Arola, con una sensiblidad hiper especial y una pasión por la luz, que captura y enciarra en sus pequeñas criaturas. Cables, bombillas, leds, alambres… Se mueve en el terreno de la experimentación y la multiplicidad de materiales que fusiona con semillas, flores secas, elementos vegetales o rocas sin pulir. Así crea naturalezas lumínicas que producen en el espectador el efecto de una inmersión en atmósferas sofisticadas y ancestrales al mismo tiempo. Max Milà Serra
Miguel Leiro
Me voy a permitir no ser objetiva porque es que adoro a Miguel Leiro. Le sigo la pista desde que estaba en Roma becado con su proyecto Civitá. Desde entonces soy una entusiasta de Leiro, de su capacidad de compromiso, de entrega, de investigar y de conectar gente…. Comisario de diseño y fundador de la bienal de arquitectura y diseño Mayrit, que ha celebrado su segunda edición, lo suyo es cuestionar, innovar, experimentar, agitar, provocar y cohexionar. Todo lo que le rodea le interesa. Un diseñador multidisciplinar que conecta la industria con la artesanía, la funcionalidad con su abrumadora creatividad y entusiasta energía. Miguel Leiro
Tornasol Studio
Ellos son un must a la hora de hablar de diseño en Madrid. Tornasol Estudio, a los fans de Tintín, les sonará el nombre que hace honor al famoso profesor Tornasol de los comics. Y al igual que el científico con sus inventos surrealistas, también juegan a crear piezas sorprendentes, objetos funcionales y a la vez súper divertidos como Diábolo, Deriva, Piscina o la silla para pensar…. La diseñadora industrial Inés Llasera y el arquitecto y cartógrafo Guillermo Trapiello que fundaron Tornasol en 2017 trabajan con materiales como el corcho la madera de encina o de olivo, el barro… y se mueven como pez en el agua en distintas disciplinas. Esta multidisciplinariedad es constante en sus proyectos, síntesis de técnica y de emoción, de arquitectura y artes visuales con los que crean muebles, lámparas y objetos de uso cotidiano. Tornasol Estudio
Marta Armengol
Desde Mallorca, esta arquitecta, creadora multidisciplinar, considera que de la síntesis entre arquitectura, diseño; entre instalaciones y escultura hacen florecer la innovación y las nuevas ideas. Desde su estudio experimenta los límites de los materiales, crea, recupera, recicla y lo hace a través de proyectos de interiorismo, instalaciones o en su proyecto más personal e íntimo. Con una sensibilidad exquisita y la mirada puesta en la belleza, delicadeza y la poética de los objetos, los reinterpreta y ofrece una nueva vida. En la actualidad está centrada en un proceso de experimentación con el vidrio. Y alumbra frágiles esculturas de cristal o copas deconstruidas que hipnotizan transgredir con sus reflejos, transparencias y formas imposibles los cánones de lo previsible y ortodoxo. Marta Armengol
Álvaro Aramburu
Un diseñador industrial madrileño que se mueve en la dualidad entre lo artesano y lo industrial desde un pequeño pueblo perdido en un bosque sueco. Desde allí, crea con madera, un material que le fascina, y que él mismo recoge en el bosque. De una forma pausada y tranquila va creando muebles y objetos únicos, piezas de uso cotidiano que nacen de su mano en su estudio. Deseando conocerle y descubrir su trabajo en Paris. Más en su galería: Espacio Intermedio y en Alvaro Aramburu
Josep Safont
Un maker que desde Castellón, ha sido nominado por Les Ateliers d’Art de France y La Generalitat de Catalunya. Fue Young Ambasador de la Michelangelo Foundation y participó en el último Homo Faber en 2022 en Venecia. Estará en Maison&Objet 2023 como ganador del talento Craft Award. Su obra, que parte de la artesanía y desemboca en el arte textil, está protagonizada por las fibras naturales. Con ellas crea unas sugerentes y líricas creaciones artísticas, que tendremos oportunidad de ver y conocer en en el pabellón Craft Talents, del dentro del pabellón 5A, de Maison&Objet. Josep Safont
No hay duda de que este 2023 anuncia el reconocimiento para el diseño español como fuerza creativa e impulsora de innovación. Maison&Objet dispara ya el pistoletazo de salida para los Rising Talents 2023. Y desde el 19 de Enero en Paris, nuestros jóvenes talentos proyectarán su savoir faire al resto del mundo. Allí estaré en calidad de Embajadora de esta importante feria para no perder ningún detalle y transmitirlo desde el perfil de Instagram y desde este magazine una vez finalizado el evento.
Más sobre la última edición de Maison&Objet aqui
En portada: Los Rising Talents en el evento de presentación que organizó Maison&Objet en el Club Matador en Madrid. Photo: Nacho Arias Careaga/M&O
Photos: Aethion/M&O