Culmina la feria Marbella Design & Art en su 7ª edición. 40 espacios, firmados por arquitectos, interioristas y artistas y 130 firmas han participado consolidando esta edición como un referente en la alta decoración en la Costa del Sol.
Entre todos los participantes destacamos aquellos estudios a los que un jurado profesional ha reconocido talento e innovación en esta séptima edición. Sus protagonistas: la naturaleza, los materiales de la tierra, los tonos terracotas y verdes y los conceptos de sostenibilidad y reciclaje, artesanía y tecnología. Aquí tienes una una selección de los premiados y también de nuestros favoritos.
Aisha por Paralela Taller Creativo
Primer premio al mejor proyecto: Premio Inside a espacio más votado entre expositores.
Pedro Francisco y Alexia Martínez del estudio de arquitectura e interiorismo Paralela de Albox (Almeria) se llevan el primer premio de la feria por Aisha. El espacio, que nos presentaron como una dualidad, está ideado como un punto de encuentro y sinergias. Un ambiente abierto a distintos objetos, desde moda (bolsos realizados por mujeres) a textiles, o decoración… donde el producto se exponía como obras de arte. La idea, poner el valor el producto y su técnica. A ello le sumaban un plus: la fusión de últimas tecnologías con materias primas más nobles: piedra, arcilla y textiles. Todo un juego interior de luces y sombras de geometrías, formas sinuosas y texturas. A destacar los revestimientos de arcilla de las paredes de Ecoclay Rock, realizados especialmente para el espacio, los tejidos naturales del suelo de Naturtex, el mármol travertino, la iluminación de Delta Light, los azulejos artesanos de Cevica o el taburete Nigiri un diseño de Dibloo Estudio, que acaba de presentar Annud en Habitat Valencia. Paralela
Casa Yin. Neolith y La Ebanisteria por Cristina Puerta
Segundo premio al mejor proyecto. Premio Inside al espacio más votado entre exposistores
Otro premio super merecido: Casa Yin de Cristina Puerta con Neolith y La Ebanistería. Un espacio que parte del concepto del Yin y el Yan, dos fuerzas opuestas forman parte de un todo. Un ambiente de sofisticación y poder, de relax y reflexión, con un dormitorio como protagonista. Acompañados de la interiorista que nos habló de la fuerza expresiva de estos dos conceptos y del contraste entre luz y oscuridad, recorrimos el dormitorio, un gran vestidor y un baño en suite. El espacio seductor y elegante lucía una paleta de verdes, estampados y formas orgánicas dentro de una atmósfera de lo más sofisticada. La interiorista lo ha pensado como un ambiente donde poder conectar con uno mismo. A destacar el mobiliario hecho a medida de La Ebanistería lleno de detalles y a tono con las superficies de Neolith. Y la cuidada iluminación de Weber & Ducre. Cristina Puerta
Bajo el Mar. Uecko por Laura Carrillo
Premio al proyecto más ecológico y sostenible: Segundo premio al mejor producto a las sillas de Nagami (diseño e impresión 3d)
Foto: Paloma Pacheco/Fhe Studio
Laura Carrillo es sinónimo de éxito en Marbella. No hay edición que no triunfe en alguna de las categorías. En esta septima edición se estrena con la ecología, la sostenibilidad y el diseño de producto. Su espacio Bajo el mar, inspirado en las profundidades marinas buscaba reflexionar sobre el medio ambiente, el planeta y nuestra capacidad para encontrar soluciones. La propuesta de Laura Carrillo para la firma de armarios Uecko hablaba de la la importancia de crear espacios más conscientes, habitados por materias orgánicas, fibras vegetales, tejidos PET y todos aquellos materiales reciclados que ofrecen opciones sostenibles. A destacar, la mesa de Ramón Esteve para Colección Alexandra, las sillas de Nagami impresas en 3D (premio al mejor producto), la pintura de arcilla en techos y paredes exteriores de Ecoclay Rock o paredes y los interiores de armarios de Dekton de Cosentino, la domótica de Gira y las obras de arte de la artista Bárbara Long. Laura Carrillo
Le Cave por Nina Dubarry
Segundo premio al Proyecto más ecológico y sostenible
La interiorista Nina Dubarry, con estudio en Marbella, también ha encontrado su inspiración en los materiales naturales y las formas orgánicas para crear su «cueva». A través de formas formas curvas, pasos sinuosos y una arquitectura muy estudiada te va introduciendo hacia una estancia privada, iluminada con una una luz cenital y un color musgo que conecta con la naturaleza. Con el uso de materiales como la arcilla natural o la piedra de cantera en bruto, sin tratar, establece un juego de contrastes entre lo delicado y lo robusto. Su intención: «Crear un equilibrio poético entre dos antónimos que convergen en una armonía«. Nina Dubarry
La Rayuela por Marisa Gallo
Premio al mejor tratamiento de la luz y el color
Marisa Gallo es otra de las interioristas asidua a Marbella Design & Art y que no suele irse sin llevarse uno de sus premios. En este caso, el de luz y color, con una terraza al aire libre en la que, ya desde la entrada deja ver su personal estilo clásico y atemporal: La Rayuela. Un espacio exclusivo con el que ha buscado, según nos explicó, redefinir el lujo al aire libre. En colaboración con la firma de domótica Gira, lo ha concebido como una «casa-club», en la que reinterpreta un club privado, exclusivo y sensorial. Además La Rayuela Casa Club suma a su elegante estética, una tecnología inteligente. A destacar, la cocina de exterior K7, de Rekker, y la pérgola de Coberti .Y por parte de Gira, los mecanismos más avanzados, que permiten un control completo de la iluminación y crean el ambiente perfecto para cada momento. Una experiencia de desconexión para sentirse cómodo y desconectar de la rutina. Marisa Gallo
Al Ula por Antonio Calzado
Las ruinas de Al Ula, un santuario, en la inmensidad del desierto de Arabia Saudí, ha inspirado al estudio sevillano de Antonio Calzado un escenario tipo refugio, que fusiona texturas, geometrías y la naturaleza. Un espacio pensado como un anexo a la vivienda donde reunirse con amigos. Lo ha dividido en tres estancias: un aseo inspirado en la alta costura, una sala principal diseñada para vivir una experiencia singular y un tercer espacio protagonizado por un asiento escultórico diseñado en exclusiva para Marbella. Las suaves curvas del desierto se reflejan en el diseño a través de líneas orgánicas y fluidas. En cuanto a materiales, una fusión de piedra natural, mortero ecológico, cerámica y latón se despliega en un oasis donde relajarse del stress del dia a dia. A destacar la pintura de arcilla de Ecoclay Rock de las paredes, la tapicería de Ormos Sofás y las sillas de corcho reciclado diseño de Toni Grilo de la firma portuguesa BlackCork, en la imagen superior. Antonio Calzado.
Raíces del Sur. Natuzzi por GC Studio
En esta edición Natuzzi junto con GC Studio, (Gonzalez Casaus) fundado por Alexis Gonzalez y Lucia Casaus firman un espacio que rinde tributo a nuestra cultura: Raíces del Sur, que combina la potencia made in spain con la esencia italia, y todo en armonía con la naturaleza. La propuesta hace un homenaje a la belleza del Meditérraneo a través de tonos cálidos, como el albero, dentro de un juego de luces y sombras y detalles, azulejos y tejidos en verde y amarillo, creando una experiencia sensorial única. Como protagonista el nuevo sofá Mirai de Andrea Steidl y la famosa mesa Uragano, en madera de olivo, todo bajo una cúpula vegetal de decoración biofílica. GC Studio
Living Green Pavilion. Dos planos por Welcome Design
El estudio madrileño Welcome Design, que dirige Mar Vera, explica haberse inspirado en el Pabellón Barcelona de Mies van der Rohe y sus líneas puras y marmóreas para diseñar su espacio, compuesto por dos plataformas a distintas alturas que crean un recorrido fluido y dinámico. Un estanque interior refleja la atmósfera, su luz y los materiales, diluyendo la frontera entre interior y exterior. «Las líneas puras y los marmóreos en diferentes verdes son una carta de amor al maestro del ‘menos es más‘», explica Mar Vera, autora de este espacio en colaboración con la constructora Dos Planos. Un mobiliario en tonos ocres remata su personal homenaje al genial arquitecto. A destacar, la cerámica, también verde, de la firma italiana Iris, los papeles pintados diseño de Welcome Design, los laminados de Alvic y el mobiliario de la valenciana Missana. Welcome Design
Let’s Move. Technogym por Susana Urbano
Premio a la innovación tecnológica:
Technogym regresa a Marbella Design & Art con un proyecto innovador que se despide con premio. Un espacio diseñado por Susana Urbano fusiona el lujo y el fitness design con la idea de convertir la experiencia de entrenamiento en un viaje sensorial a través del fitness. Y lo hace en un ambiente equipado con la más avanzada tecnología de Technogym, líder mundial en bienestar, y adaptado a las diferentes necesidades de una familia. La experiencia sube puntos con sonido e impresión 3D de vanguardia. La iluminación, con luminarias de Occhio, el sonido de Bang & Olufsen, las pantallas de Samsung y la domótica de Lutron.. Susana Urbano
Kaleido. Pro7, Bardera, Coda, Eco7Cero y Huest por Estudio Hilera
Segundo premio mejor tratamiento de luz y color
En el corazón de la feria el estudio Hilera firma el restaurante restaurante, Kaleido,(Caelum) de esta séptima edición. Una gran cúpula con paneles ensamblados, un arabesco de cota de malla . Este a envolvente marcaba la distribución de los ambientes destinados a comidas, dominados por la luz y la vegetación, dispuestas para potenciar texturas y los distintos juegos de luces y sombras. Estas piezas planas que formaban la cúpula, con referencias, según el estudio, a los artistas Palazuelo y Miralles, no eran meramente decorativas, sino algo absolutamente funcional, paneles decorativos, acústicos y ecológicos, de la firma valenciana Ecocero, que aportan intimidad y confort. El diseño de este espectacular puzzle de 496 piezas, obra de Coda Architects, que envolvía el espacio, como si fuese un mantón de Manila, estaba revestido en su exterior, al igual que los bancos y los separadores de ambientes, con pintura de arcilla de Ecoclay. En definitiva, Hilera consiguió lograr un espacio, cálido y acogedor, en el centro de la feria, perfecto para un momento de relax y una experiencia gastronómica. Estudio Hilera
Y además….. Pott Gallery por Vanesa Casas
Foto: Fer Gómez @Loveladrillo
Y gran alegría descubrir en Marbella a Pott Gallery la galería on line fundada por el periodista Mario Suárez y Genís Cañabate, dos amantes y coleccionistas de la cerámica de autor, que representan a 18 artistas nacionales e internacionales que trabajan de forma artesanal y con técnicas experimentales. Pott Gallery debutaba en Marbella con un stand diseñado a base de ladrillos de barro por Vanessa Casas, autora también de una colección de apliques de malla realizados ex profeso para Marbella Design Art. Su objetivo: presentar las tendencias en cerámica para 2025: desde el modelo inverso (Atelier Fig) a la geometría escultórica o la tradicional técnica del rakú. Entre los artistas participantes, algunos presentados por primera vez en España: Philip Kupferschmidt (PK Ceramics), Inhee Ma, coreana afincada en Francia, la francesa Virginie Pernot, el chileno Santiago Sahli, los holandeses Atelier Fig, o WillenWillen van Hooff o la portuguesa Sofia Águas. Y los españoles César Rivas, Ruben Mañas, JuanRa Martín o Diana Bonet. Pott Gallery Vanesa Casas
Si te ha gustado y te gustaría ver como han sido otra ediciones anteriores, aquí tienes Marbella Design & Art 2023 y Marbella Design & Art 2022 y Marbella Design & Art 2021
Fotos: Paloma Pacheco/ Gonzalo Botet/ Adam García/ MaxiConesa/ Cortesía de Marbella Design & Art 2024 y de las firmas participantes
Más info: Marbella Design & Art