Un plus añadido a la Milan Design Week 2023 es la moda, que suma brillantez y espectáculo a estos días de disfrute y «open mind» en el epicentro mundial del diseño
La fusión de diseño y moda junto con la arquitectura y la artesanía han alumbrado un un espectáculo singular en la Milan Design Week 2023. Grandes diseñadores como Gaetano Pesce, Philippe Starck y firmas como Hermés, Dior, Loewe.. lo han dado todo creando impactantes instalaciones, aquí traemos nuestras favoritos.
Monsieur DIOR. Philippe Starck: Dior
Esta fue la primera instalación de moda y diseño que pudimos visitar en la Milan Design Week 2023. Y a pesar de ser el primer dia de Salone, las colas ya daban la vuelta al Palazzo Citterio de Milan, (divino su jardín ) en pleno Brera Design District, así que genial poder entrar directamente. Y es que el espectáculo de luz y sonido, prometía. Lo firmaba Sounwalk Collective y su idea: continuar un show que pudimos ver en 2022 con la presentación de la silla Miss Dior. En 2023 le tocaba el turno a Monsieur Dior, otra variación del sillón Louis XVI, Medallion, nacido en 1769. Y se presentaba con una puesta en escena escenográfica y teatral y llena de fantasía.
Photo: Adrien Dirand/ Cortesía de Dior
Tras bajar las escaleras y asomarnos desde lo alto a una sala oscura, una pared semicircular con una pantalla de LED iluminaban los perfiles de las silla Miss Dior y Monsieur Dior, mientras que un mar de piezas se descolgaban subiendo y descendiendo a la vez a través de cuerdas suspendidas flotando en una atmósfera ingrávida y llena de fantasía. Reflejos, luces y sombras componían una escena a lo Dior, super elegante. Una instalación immersiva, artística, escultórica, circular y envolvente, con ese toque especial teatral y glamuroso propio de la maison francesa.
«The Art of Craftsmanship» Tim Walker. Tod’s.
Una fantasía fuera de escala, personajes locos y objetos sobredimensionados envolvieron la presentación de Tod’s durante la Milan Design Week. Tods que utiliza la artesanía la fabricación de sus deseados productos de piel, presentó en el Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci el proyecto ad hoc que ha realizado Tim Walker The Art of Crafstmanship.
Un trabajo en el que el genial artista y fotógrafo británico aporta su personal visión sobre esta histórica marca italiana. Aquí Walkerha unido personajes estrambóticos y objetos surrealistas con los hits de Tods: DiBag, Ballerina Buble y Gommino. Su idea: desafiar la escala con gigantescos accesorios, como tijeras de cuero o cepillos para zapatos. La exposición viajará por todo el mundo a lo largo del año y durante 2024.
More or Less. Maarten Baas & G-Star RAW
En la Iglesia milanesa del s XVII, San Paolo Converso, en Brera, vimos esta instalación paradójica y lleno de contrastes. More or Less (Más o menos) así ha llamado el diseñador Maarten Baas a la instalación que ha creado para a la firma de moda G-Star RAW. Bienvenido a nuestro dilema cotidiano: el deseo de más y la necesitad de menos. El protagonista, un jet privado —símbolo del lujo— brillaba en el centro de la iglesia revestido con retales de tela vaquera reciclada de G-Star RAW.
Junto al avión, armarios hechos con paneles de vaqueros reciclados de G-Star, desarrollados por los textiles daneses Kvadrat. A esta puesta en escena se sumaban dos grndes esculturas lumínicas de led donde un bucle sin fin con la leyenda “more, more, more” y “less, less, less” en una espiral sin final.
«Todos los años asisto en Milán al diálogo tragicómico entre el diseño ecológico y el consumo de masas», explicó Maarten Baas, esta ha sido la oportunidad perfecta para centrarme en esta relevante dualidad»…. Así ha jugado con lo paradójico, el lujo, la sostenibilidad, el consumismo y el consumo responsable.. Baas se cuestiona: “no estamos salvando el mundo, pero ¿estamos contribuyendo a mejorarlo? Pues eso, more or less, más o menos”. Y así nos dejó sumergidos en la dualidad incuestionable e incontestable: On the one hand, we want more, on the other hand, we need less…
Vieni a Vedere. Gaetano Pesce y Bottega Veneta
Otro año más, Gaetano Pesce y Bottega Veneta vuelven a fascinarnos, esta vez en una instalación inmersiva y site specifiic que pudimos ver, por suerte antes de inaugurarse y completamente vacía, en su boutique de Via Montenapoleone: Vieni a Vedere.(ven y verás). Bottega Veneta presentó allí su nueva edición artística de bolsos Gaetano Pesce en una gruta inmersiva, una cueva enmarcada con lienzos blancos rociados in situ con resina y retroiluminados. Avanzando por el túnel descubrimos que formaba la silueta de una figura lanzando a canasta. «Representa casi una victoria», explicó Pesce. «En este caso, la victoria es el descubrimiento del lenguaje de la representación. Se trata de abrir nuevos caminos al diseño«.
Y el diseño, en este caso ,eran los dos nuevos bolsos (dos ediciones limitadísimas inspiradas en los recuerdos de su infancia). My Dear Mountains y My Dear Prairies, realizados por el diseñador y artista. Montañas y praderas de su experiencia vital que el gran maestro ha transformado en formas orgánicas de vivos colores, dos «bolsos joyas». Y todo en un contexto dominado por la naturaleza y una atmósfera fantástica y poética que según explicó Pesce “no solo sigue la función, sino que explora la dimensión personal y única” . Directamente, a nosotros nos dejó sin habla.
Il potere dell’essenziale. Charlotte Macaux Perelman. Hermès
La Pelota, el antiguo frontón milanés de Via Palermo, en el corazón de Brera, volvió a acoger la exhibición de Hermès para la Milan Design Week. Largas colas desde la calle llevaban a una instalación, no tan apabullante como las anteriores pero sí especialmente interesante. Una presentación más silenciosa pero «con el poder y la fuerza de las formas y los materiales arcaicos».
Con el título de de Il potere dell’essenziale la diseñadora Charlotte Macaux Perelman colocó la última colección de Home de Hermès sobre gruesos zócalos de hormigón dentro de una jaula formada por varillas de hierro entrecruzadas. Su objetivo: crear un entorno sencillo pero armonioso. La sensación, pequeños ambientes geométricos realizados con un vigas de hierro y hormigón. Se huye de todo exceso para crear un entramado gráfico de varillas de hierro y hormigón. Así mediante líneas, texturas y el propio vacío se crea una estructura radical y poderosa, tan potente como minimal, con una estética esencial y depuradísima.
La firma, vinculada desde sus orígenes con la la artesanía, trabaja con los mejores artesanos y diseñadores. Apuesta por lo atemporal, las técnicas artesanas, vidrio, soplado, bordado… y los materiales nobles y naturales, bronce , cristal, madera, cuero o lana. Entre las piezas vimos reinterpretaciones, como una silla de los años 30, otras de roble macizo y cuero de Jasper Morrison o alfombras de cordón de algodón bordadas a mano por Pierre Charpin.
Hermès volvía a demostrar una temporada más cómo lo más exquisito proviene del legado y la memoria, del saber primigenio. Su savoir faire radica en esa artesanía que desde la tradición se reinventa y actualiza para crear objetos bellos y atemporales, destinados a resistir el paso del tiempo. Y así,sin prisa, mirando avanzar las colas de gente entre los hierros durante un buen rato en las gradas de La Pelota, caímos rendidos «al poder de lo esencial» .
Chairs. Loewe
En el Palazzo Isimbardi, un clásico y sofisticado espacio milanés, al que me gusta mirar desde la verja a esos flamencos rosas que habitan sus jardines, visitamos en medio de una tormenta espectacular, esta interesante exposición de Loewe. En el patio, y tras un conjunto de setas, que rememoran hórreos y el imaginario de su director creativo, Jonathan Anderson, su apuesta 2023. Chairs:
El proyecto reunió a expertos artesanos de Loewe y de todo el mundo para jugar y transformar artesanía en vanguardia y lo sencillo en sofisticado. 30 sillas, 22 antiguas tipo stick (silla de bastón o de palo galeas) y ocho sillas paper loom mostraban la maestría artesana. Fibras naturales, distintas técnicas de tejido, materiales clásicos de Loewe como el cuero y la rafia, el borrego, láminas doradas y plateadas, fieltro, papel, cordel, lazos del aislante de mantas térmicas… abrazaban el armazón sencillo de la madera, para transformar el clasicismo de las sillas originales de la firma británica Westonbirt Woodworks en obras únicas. Otra interesante conjunción de moda y diseño en esta Milan Design Week.
Objets Nomades. Louis Vuitton
Louis Vuitton y su colección Objets Nomades, nacida en 2012, ya es un clásico de la Milan Design Week por la gran escala y el carácter ambicioso de su exposición. En esta edición 2023 vuelve a su espacio tradicional tras su estancia en la pasada edición en el Garage Traversi, un icono milanés de finales de la década de 1930. Y lo hizo con una triple presentación en los grandes patios porticados y los salones de la planta noble del Palazzo Serbelloni.
Louis Vuitton desplegó en el Palazzo Serbelloni toda esta muestra y le sumó dos dos sorpresas añadidas: el Nomade Pavilion de Marc Fornes y el Cabinet of Curiosities de Marc Newson. En primer lugar, se presentaban las nuevas incorporaciones a la colección Objets Nomades, que ya cuenta con más de 60 piezas de grandes diseñadores, muebles y objetos inspirados en los viajes. En esta ocasión, se presentaron 11 nuevas piezas, entre ellas una versión discotequera de la icónica silla «cocoon» ahora Disco Cocoon» de los hermanos Campana, ya un clásico, como el lúdico «Mirror Bomboca Sofa» también de Fernando y Humberto Campana, inspirado en las nubes. Y ello junto a los «Origami Bowls» y el impresionante móvil «Quetzal» de Atelier Oï o la colección de asientos «Binda» de Raw Edges de líneas sinuosas, cuero rojo y terciopelo junto con las «Capeline Lamps» de Marcel Wanders
En el patio principal, para continuar la tradición de «arquitectura nómada» de Louis Vuitton se instaló un brillante pabellón de aluminio de Marc Fornes- Inspirado en las formas del coral, con un esqueleto de aluminio ultrafino, de formas orgánicas, al que los visitantes podian entrar y hacerse selfies. Fue sin duda, uno de los espacios más instagrameados de la semana.
Y aún mas ,tras atravesar un silencioso pasillo y salir al jardín, en el patio una estructura misteriosa e intrigante, de forma plateada, que parecía una nave espacial invitaba descubrir otro estreno mundial de Louis Vuitton con Marc Newson. La joya de la corona, una reinterpretación del clásico baúl de viaje, icono de la marca, personalizable, y de edición limitada titulado, acertadamente, Gabinete de Curiosidades, con un elegante estuche de presentación.
Living inside-out. Missoni
Y otro éxito asegurado, aún más para los golosos. Unir dos iconos de Mián, un dulce y un estampado, los colores Missoni y el clásico panettone. Los estampados en zigzag y los atrevidos motivos geométricos típicos de Missoni brillaron en pufs con forma de donuts y de panettone. El director creativo de Missoni Home, Alberto Caliri, se inspiró en el famoso dulce y añadió algunos donuts para redondear la cosa. La idea es trabajar con formas sencillas y recordar una vida joven y feliz», dice el diseñador de los pufs «Ciambellone» y «Panettone» oscilantes. Los donuts y el panettone son normales de ver en Milán», y añadió después que quiere aportar «un poco de magia al hormigón». Todo un acierto que endulzó el showrrom de Via Solferino, en Brera y lo transformó, una edición más, en un paisaje lleno de fantasía.
Limonaia. Antonio Arico & Dolce Gabana Casa
En Durini Design District, en la sede milanesa de Dolce & Gabbana, la colección Home de la marca se exhibió con su oropel y esplendor habitual. Eso sí, también encontramos algo diferente: GenD-Generation Designers, una exposición de piezas únicas creadas para la Milan Design Week por 10 designers de lo más cool. Entre ellos, Bradley Bowers, Lucia Massari, Rio Kobayashi, Chris Wolston y otros.
Todos las piezas, espectaculares, pero lo más de lo más fue Limonaia a Milano, del diseñador italiano y amigo, Antonio Aricò un desparrame de querubines, urnas, limonnes y enredaderas y cortinas de color amarillo limón en la terraza de Dolce & Gabbana. «En una tierra lejana, se encuentra una LIMONAIA AMARILLA, cuenta Aricó… elaborada con la tierra de la «impruneta», forjada y decorada por manos felices. Una Limonaia de cristal brilla en secreto sobre los tejados de Milán.…
Apacheta. Cristián Mohaded. Loro Piana
Otra firma de moda que siempre sorprende y abraza el diseño es Loro Piana y en la Milan Design Week 2023, lo ha hecho de forma especial. Presentó Apacheta, tres instalaciones site-specific del artista y diseñador argentino Cristián Mohaded. Inspiradas en las tradicionales apachetas ( montones de piedras) que que salpican los paisajes andinos y marcan los caminos.
La conexión del diseñador y de la firma con laCatamarca (de donde importan la fibra de vicuña) es el punto de partida. El resultado 12 torres de 8 m en el Cortile della Seta vestida con telas de antiguas colecciones, con la idea de darles nueva vida. La intención: hacer que el visitante se sienta viajero en los Andes a través del diseño y la artesanía. Las instalaciones estuvieron expuestas en la sede de Loro Piana, en Via della Moscova 33, en Brera Design District, en Piazzetta Brera, y en el patio de del showroom de Loro Piana de Montenapoleone.
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En portada: Instalación «The Art of Craftmanship» de Tim Walker para Tod’s. Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci
Fotos Cortesía de las marcas/ Teresa Herrero